ขอจั่วหัวว่าเป็นหนังที่มีฉากหนึ่ง ทำให้นึกไปถึงฉากเก้าอี้ไฟฟ้าใน The Green Mile

แค่นี้ก็ไม่มีเหตุผลอะไรให้ไม่ต้องดูแล้ว แต่มันไม่ได้ให้อารมณ์แบบเดียวกันนะ เป็นอีกอารมณ์ที่ลุ่มลึกไม่แพ้กัน หนังเป็นงานหยั่งชั้นเชิงหยั่งกึ๋นของ เดสติน แดเนียล เครทตัน ผู้กำกับเชื้อฮาวาย-ญี่ปุ่น ก่อนที่จะโดดไปกำกับหนัง Marvel อย่าง Shang-Chi โดยนักแสดงก็ใช้ของ Marvel นี่แหละ ไมเคิล บี.จอร์แดน ปะทะ บรี ลาร์สัน ภายใต้ชายคา

เอ่อ…. Waener ดูย้อนแย้งทั้งแนวหนัง ดารา ผู้กำกับ และค่ายหนังกันเลยทีเดียว เป็นหนังแนวดราม่าขึ้นโรงขึ้นศาลน้ำดี คือเดี๋ยวนี้ฮอลลีวู้ดแม่งไม่ค่อยสร้างหนัง Courtroom drama ดีๆมาให้ดูกันละ เหลือแต่ Warner เนี่ยแหละที่ยังยืนหยัดทำออกมา แม้หนังจะไม่ขายแล้ว ดูหนังฟรี เรื่องนี้อ้างอิงจากเหตุการณ์จริงของทนายผิวดำไฟแรงที่เพิ่งฝึกงานจบสดๆร้อนๆแล้วก็เข้าไปรื้อคดีใหญ่ที่คนเมืองนั้นโกรธแค้น เป็นปฏิบัติการฝ่าตีนคนในเมืองเพราะเสือกไปช่วยฆาตรกรไม่ให้ถูกประหาร แต่เรื่องราวมันลึกไปกว่านั้น อันนี้ให้ไปตามดูเอาเอง บอกเลยว่าเป็นหนังดราม่าที่ไม่มีช่วงน่าเบื่อเลย เพลงประกอบแม่งก็บิ๊ลท์กูชิบหาย เพลงดีมากเรื่องนี้

พูดถึงตัวหนัง จริงๆมันก็ตามขนบของหนังแนวๆนี้นั่นแหละ

คือทนายว่าความพิสูจน์ความบริสุทธิ์ให้จำเลย แต่หนังเน้นไปที่ชีวิตในคุกที่ขังนักโทษประหารไว้คล้ายๆใน The Green Mile นั่นแหละ หลายๆคนต้องโทษจากความฉ้อฉลของเจ้าหน้าที่รัฐ บางคนก็ผิดจริงแต่เป็นเพราะอาการเจ็บป่วยทางใจ ซึ่งพูดง่ายๆคือมีคนบริสุทธิ์จำนวนมาก ที่ถูกขังในที่นี้

และรอการตัดสินประหาร การรู้ว่าตัวเองว่ากำลังจะถูกตัดสินประหาร แต่ไม่รู้ว่าเมื่อไหร่ อาจจะอีกสามปี สองปี หรือเป็นพรุ่งนี้มะรืน ซึ่งหนังจะเข้าไปเจาะลึกจิตใจคนเหล่านี้ ได้ดีพอสมควร หนังทำให้เอาใจช่วยนักโทษประหารเหล่านี้ทั้งที่ผิดจริง และไม่ผิดเลยอย่างน่าประหลาด หนังออนไลน์ พูดถึงระบบการรื้อคดี การอุธรณ์ การค้นหาหลักฐาน สอบปากคำทั้งนักโทษเอง ทั้งครอบครัว ทั้งเจ้าหน้าที่รัฐ แน่นอนว่าพ่อหนุ่มทนายไฟแรงต้องเจอปัญหาสารพัดรวมไปจนถึงความเลวระยำของเจ้าหน้าที่รัฐด้วย ถือเป็นหนังที่โชว์การแสดงของ ไมเคิล บี.จอร์แดน รวมไปจนถึง บรี ลาร์สัน ที่มาในบทผู้ช่วยสาวที่ถึงไหนถึงกัน เจมี่ ฟ็อกซ์ รับบทนักโทษประหารผู้ที่ถูกกล่าวหาว่าฆ่าผู้หญิงคนหนึ่ง คงไม่ต้องสาธยายใดๆกับการแสดงของแกแล้ว เรียกได้ว่าดูจบแล้วเกินอิ่ม ถือเป็นหนังดีที่อย่าได้พลาดกันเลยเชียว เพราะมันจะยิ่งอินไปเป็นเท่าตัวเมื่อเอามาเปรียบเทียบกับระบบยุติธรรมของประเทศในแถบๆนี้

หักไปคะแนนนึงเพราะยังขยี้พวกเจ้าหน้าที่รัฐได้ไม่สะใจพอ ก็จ้องเข้าใจว่าหนังสร้างจากเรื่องจริงมันมีผลกระทบกับคนที่มีตัวตน แต่นั่นแหละถ้าได้ขยี้ตรงนี้เพิ่มมันจะเพอร์เฟ็คมาก

ผมเคยอ้อนวอนขอจักรยานจากพระเจ้า

แต่ผมรู้ว่านั่นไม่ใช่วิธีของพระองค์หรอก ผมจึงขโมยจักรยานก่อน แล้วค่อยไปสวดอ้อนวอนให้พระเจ้าอภัยให้ผม นั่นแหละคือวิธีที่แท้จริงของพระเจ้า อัล ปาชิโน่ กล่าวไว้ ในคืนวันที่ 7 มกราคม 1961 ที่ โรดไอส์ แลนด์ ตำรวจจับกุมชาย 3 คน ในรถต้องสงสัย พวกเขาทั้งสามมีถุงมือ มีหน้ากากดำ และ อาวุธปืน 

ซึ่งมันส่อแววในการก่ออาชญากรรม หนึ่งในนั้นมีเด็กหนุ่มหน้าตาหล่อเหลาชื่อว่า อัลเฟรโด้ เจมส์ ปาชิโน่ รวมอยู่ด้วย 2,000 ดอลล่าร์สหรัฐ คือค่าประกันตัวของทั้งสาม แต่พวกเขาไม่มีเงินเลยสักแดง จึงถูกจำคุกไปตามระเบียบ อัลเฟรโด้ เจมส์ ปาชิโน่ ติดคุกอยู่แค่ 3 วัน ดูหนังฟรี เพราะเขาให้การเป็นประโยชน์ต่อรูปคดี โดยอ้างว่าพวกเขาเป็นแค่นักแสดงตัวประกอบในหนังแอ็คชั่นเรื่องหนึ่ง และกำลังจะเดินทางไปถ่ายทำหนังกัน แต่ความจริงแล้วเขามาเปิดเผยในภายหลังว่าพวกเขาตั้งใจจะปล้นกันจริงๆ เพราะช่วงนั้นพวกเขาไม่มีเงินและชีวิตลำบากกันมาก เขาทั้งสามขับตระเวนดูร้านรวงที่เหมาะจะทำการปล้น แต่โดนจับเข้าเสียก่อน

จากเด็กหนุ่มที่ยอมรับแต่โดยดีว่าชีวิตในวัยเด็ก

และวัยรุ่นนั้นเรียกได้ว่าเป็นพวกกุ๊ยนักเลงหัวไม้ดีๆนี่เอง หลังจากถูกจับเข้าซังเตแล้วการใช้ชีวิตในช่วงสั้นๆในคุกทำให้เขาคิดได้ว่าไม่อยากย่างกรายเข้ามานั่งในนี้อีก เมื่อออกมาได้เขาเปลี่ยนวิถีชีวิตใหม่ เขาเลิกยาเสพติดเพราะเพื่อนสนิทของเขาสองคนเสียชีวิตจากเฮโรอีน

8 ปีต่อมาเขาได้รับบทบาทเล็กๆในหนังเรื่องหนึ่ง จนกระทั่งมาแจ้งเกิดหนักๆเน้นๆในบท ไมเคิล คอร์เลโอเน ในหนัง The Godfather และหนังเรื่อง Dog Day Afternoon ที่เขาแสดงในเวลาต่อมา ขณะถ่ายทำ เขาร้องไห้เป็นวรรคเป็นเวร เพราะบทบาทใน หนังใหม่ชนโรง Dog Day Afternoon มันทำให้เขาหวนคิดถึงเรื่องราวไม่ดีในอดีตที่เคยทำ ปัจจุบันต้องเรียก อัล ปาชิโน่ ว่าปู่ เพราะแกอายุปาเข้าไป 80 ปีแล้ว

ใครมีโอกาสได้ย้อนกลับไปดูแกใน The Godfather จะเข้าใจเลยว่าทำไมแกถึงได้เป็นไอ้หน้าอ่อนที่ถูกเลือกให้มาเป็นน้องเล็กของตระกูลคอร์เลโอเนที่ดูเหมือนไม่มีพิษสงใดๆ แล้วจึงค่อยๆเดินสู่เส้นทางปิศาจไปทีละก้าวๆ

ในยุคที่ จอห์น วู กำลังเข้ามาสร้างชื่อในฮอลลีวู้ด และเป็นหนึ่งในความภาคภูมิใจของวงการหนังฮ่องกง

เขาพยายามควานหาพระเอกคู่บุญที่จะมาทดแทน โจวเหวินฟะ ที่ไม่ได้หนีบเอามาฮอลลีวู้ดด้วย ด้วยเหตุผลเรื่องภาษา ฌองคลอด แวนแดม(ช่องคลอด แว่นดำ) คือพระเอกคนแรกที่ จอห์น วู เลือกใช้ เพราะสกิลตีต่อยขั้นเทพ นั่นทำให้ Hard Target งานเดบิวต์ในแดนไอ้กันเรื่องแรกประสบความสำเร็จอย่างดีเยี่ยม

ทว่าแนวทางของ จอห์น วู ไม่ใช่คนที่ทำหนังแอ็คชั่นตีต่อยแนวมาเชี่ยลอาร์ทนี่สิ ทำให้เขากับพี่ช่องคลอดจำต้องแยกทางกัน จอห์น วู ยังมองหาพระเอกตาน้ำว่าวของเขาต่อไป จนมาลงเอยที่ จอห์น ทราโวลต้า กับ คริสเตียน สเลเตอร์ เขาทำให้ Broken Arrow ดูหนังออนไลน์ กระหึ่ม Box office ด้วยแนวทางหนังแอ็คชั่นเน้นยิงกันสนั่นเมืองแบบที่เคยทำในหนังฮ่องกง ทว่าพระเอกในความคิดของเขาก็ยังไม่ใช่ จอห์น ทราโวลต้า หรือ คริสเตียน สเลเตอร์ อยู่ดี Once a Thief หรือ ตีแสกตะวัน คือผลงานที่สตูดิโอในแคนาดามาขอซื้อลิขสิทธิ์ไปทำหนังทีวีซีรี่ส์ที่ ซึ่ง จอห์น วู ขายลิขสิทธิ์และรับกำกับตอนแรกให้ ผลงานอยู่ในระดับที่ใช้ได้เลย ก่อนที่ทีมงานแคนาดาจะไปสานต่อกันเอง โดยที่ จอห์น วู กลับมากระหึ่มโลกอีกครั้งในฮอลลีวู้ดกับ face/off งานที่ได้ นิโคลัส เคจ มาปะทะกับ จอห์น ทราโวลต้า ที่ตามติดมาจาก Broken Arrow แต่แล้วในปีต่อมา จอห์น วู ก็เจอพระเอกที่จะมาแทน โจวเหวินฟะ ราวกับรักครั้งใหม่ ดอล์ฟ ลันด์เกรน คือคนๆนั้น จอห์น วู ปั้นโปรเจ็ค Blackjack งานที่จะอัญเชิญวิญญาณของโจวเหวินฟะมาประทับทรงดาราฝรั่งทั้งๆที่โจวเหวินฟะยังไม่ตาย มองจากภาพนิ่งแล้วคนในยุคนั้นต้องร้องเป็นเสียงเดียวกันว่า ดอล์ฟ ลันด์เกรน แม่งคือโจวเหวินฟะเวอร์ชั่นหัวทองชัดๆ แน่นอนว่า จอห์น วู นั่งละเลงคาแร็คเตอร์และสไตล์ของโจวเหวินฟะให้เข้าไปอยู่ในหนัง Blackjack ของเขา เพื่อที่มันจะถูกต่อยอดไปเป็นซีรี่ส์เรื่องยาวในลำดับต่อไป ทว่าไม่มีใครมาสวมวิญญาณโจวเหวินฟะได้ดีเท่าโจวเหวินฟะแน่นอน ดอล์ฟ ลันด์เกรน นั้นภาพนิ่งดูเป็นโจวเหวินฟะมากๆ แต่กับการแสดงเขาสอบตก ไม่สามารถสวมวิญญาณนักฆ่าสุดเท่ได้เลย อันที่จริงไม่ได้ผิดที่ ดอล์ฟ ลันด์เกรน เพราะใครๆก็รู้ดีว่า ดอล์ฟ ลันด์เกรน เองก็ได้แค่นั้น คือเขาเป็นดาราบู๊แถวสองที่อยู่ในร่มเงาของ อาร์โนลด์ , สตอลโลน หรือแม้กระทั่ง ช่องคลอด แว่นดำ เองก็เถอะ เป็นเพราะ จอห์น วู คาดหวังกับพระเอกใหม่ของเขามากเกินไป และ จอห์น วู ก้าวไม่พ้นโจวเหวินฟะเอง ทำให้โปรเจ็ค Blackjack จบลงแค่การเป็นหนังฉายทีวีเรื่องหนึ่งที่ไม่ได้ทำ ep.ต่อๆไป แถมโดนด่าเละเทะ ซึ่งค้านกับความกระหึ่มโลกของ face/off ราวฟ้ากับเหว อานิสงส์จาก face/off ทำให้ จอห์น วู ได้ร่วมงานกับโคตรพระเอก ทอม ครูซ ใน Mission: Impossible II คราวนี้ จอห์น วู ไม่ได้ใส่ความเป็นโจวเหวินฟะในตัวพระเอก ทอม ครูซ เพราะ ทอม ครูซ แกดีไซน์ตัวแกเอง จอห์น วู มีหน้าที่แค่ทำฉากบู๊ให้มันตื่นเต้นก็พอ และก้เป็น Mission: Impossible II นี่แหละที่ถือเป็นงานสูงสุดในสายอาชีพของ จอห์น วู เพราะหลังจากนั้นกราฟการทำงานของเขาก็ดิ่งลงเรื่อยๆ มีคนวิเคราะห์ว่า นั่นเพราะ จอห์น วู ไม่มีโจวเหวินฟะข้างกาย เพราะเขาทั้งคู่เป็นดาราผู้กำกับคู่บารมีกัน ไม่สิ ต้องเรียกว่า โจวเหวินฟะ ที่ดวงเกื้อหนุน จอห์น วู เพราะถึงไม่มี จอห์น วู ข้างกายเฮียโจวก็อยู่ได้ แต่สำหรับ จอห์น วู แล้วไม่มีเฮียโจวก็เหมือนวงโลโซไม่มีพี่ใหญ่(ไอ้สัสเกี่ยวกันมั้ย)

พูดถึงความสัมพันธ์ของคู่บารมี จอห์น วู กับ โจวเหวินฟะ นั้นในการออกสื่อร่วมกันทั้งคู่ก็ดูปรกติดี

แต่ถามว่ากลับมาร่วมงานกันอีกมั้ย อันนี้ไม่แน่ใจ แต่มีช่วงหนึ่งที่ จอห์น วู แกต้องไปง้อให้ โจวเหวินฟะ เข้ามาเล่นหนังฮอลลีวู้ดให้ โปรเจ็คคือ The Replacement Killers แต่ไปๆมาๆ จอห์น วู ก็ไม่ได้กำกับฯ เพราะเสือกตกถังข้าวสารได้ไปกำกับฯ Mission: Impossible II ให้ ทอม ครู๊ซ แต่ยังมีชื่อเป็น โคโปรดิวเซอร์ให้อยู่

โดยส่งไม้ต่อให้ อังตวน ฟูควา ที่ตอนนั้นเพิ่งทำหนังสั้นได้แค่เรื่องเดียวมากำกับ ปัจจุบันอังตวนแกลอยลำเป็นผู้กำกับหนังบู๊ทำเงินไปแล้ว ส่วน จอห์น วู ต้องกลับมาทำหนังที่ฮ่องกงและจีน เพราะฮอลลีวู้ดไม่ใช่ที่สำหรับเขาอีกต่อไป เมื่อคราที่ทำสามก๊ก ซีรี่ย์ Netflix จอห์น วู เกือบได้ โจวเหวินฟะ กลับมาร่วมงานกันในรอบหลายปี เพราะวางตัวเฮียโจวในบทจิวยี่ แต่เฮียโจวปฏิเสธเพราะคิวไม่ว่าง ลือกันว่านี่คือการเอาคืน และไปรับเล่นหนังห่วยๆอย่าง Dragonball Evolution คิดดูว่าปฏิเสธบทจิวยี่ แล้วไปรับบทผู้เฒ่าเต่าในหนังห่วยๆ จอห์น วู จึงเอาเหลียงเฉาเหว่ยมาแทนในบทจิวยี่ สถานะของ จอห์น วู กับ โจวเหวินฟะ ก็ประมาณว่า มึงไปซ้าย กูจะไปขวา ไม่อยากร่วมซีนกัน แต่ก็มักมีอันต้องได้มาประจันหน้ากันในงานสังคมบ่อยๆ ก็ปั้นหน้าปรองดองกันไป แต่ไม่ร่วมงาน ภายหลังโจวเหวินฟะออกมาให้ข่าวว่าที่ปฏิเสธ สามก๊ก เพราะโจวซิงฉือที่มีชื่อเป็นโปรดิวเซอร์ให้ Dragonball Evolution ขอให้ไปเล่น เพราะเป็นตัวละครที่โจวซิงฉือรักมากและไม่อยากให้ฮอลลีวู้ดเอาดาราฝรั่งมาเล่น

ปัจจุบัน จอห์น วู เพิ่งเงิบไปกับหนังอย่าง Man hunt ผลงานที่เหมือนใช้ส้นตีนกำกับ ไม่มีอีกแล้วภาพของนักทำหนังแอ็คชั่นมือดียุค 80-90 คือได้เฮียโจวเหวินฟะกลับมาก็ไม่รู้จะรอดมั้ย

ฉบับละครปี 2527 : นำแสดงโดย เทอดพร มโนไพบูลย์ รับบท ซีอุย

พ่อแม่เล่าให้ฟังว่ายุคนั้นละครดังมาก เด็กๆว่านอนสอนง่ายมากๆเพราะพ่อแม่ขู่ว่าหากดื้อ ซีอุยจะมากินตับ ฉบับภาพยนตร์ปี 2534 : ตั้งชื่อหนังว่า “นายซีอุย แซ่อึ้ง” รับบทโดย อ.ชลประคัลภ์ จันทร์เรือง เวอร์ชั่นนี้กำกับโดย บรรจง โกศัลวัฒน์ ซึ่งถือเป็นหนังคุณภาพอีกหนึ่งชิ้นของไทย หนังคว้ารางวัลตุ๊กตาทอง ภาพยนตร์ยอดเยี่ยมในปีนั้น

ฉบับภาพยนตร์ปี 2547 : ฉบับนี้กำกับโดย นิดา สุทัศน์ ณ อยุธยา และ บุรณี รัชไชยบุญ ซึ่งได้ระดับ ต้วนหลง นักแสดงคุณภาพจากจีนมาร่วมงานรับบทเป็น ซีอุย โดยมี ฉัตรชัย เปล่งพานิช สมทบ เรื่องนี้ไม่ประสบความสำเร็จด้านรายได้ แต่แปลกตรงที่ ต้วนหลง ได้รางวัลนำชายจากเวทีสุพรรณหงส์ แต่กลับได้รางวัลสมทบชายจาก ดูหนังออนไลน์ ชมรมวิจารณ์บันเทิง ซีอุย หรือ หลีอุย แซ่อึ้ง เป็นทหารหนีทัพในยุคสงครามโลกครั้งที่ 2 แล้วเข้ามาอาศัยในเมืองไทยจนเกิดคดีสะเทือนขวัญขึ้น เขาเป็นแพะรับบาปจนโดนประหารชีวิตในข้อหาฆาตรกรรม และเพิ่งพ้นมลทินไปเมื่อเร็วๆนี้ ศพที่เคยเอาไปสตาฟไว้แล้วตราหน้าว่าเป็นมนุษย์กินคนให้ประชาชนก่นด่าอยู่นานหลายปี ก็ถูกนำไปบำเพ็ญกุศลตามพิธีกรรมของไทย จริงๆควรจะฝังแบบจีนให้เขาแล้วทำฮวงซุ้ยดีๆให้เพื่อเป็นการขอโทษ ชาวบ้านรุ่นหลังๆของทับสะแกก็ทำได้เพียงกล่าวขอโทษซีอุยที่รุ่นพ่อรุ่นปู่เคยกล่าวหา เทอดพร มโนไพบูลย์ นักแสดงที่รับบทซีอุยในละคร 2527 ได้เดินทางมาร่วมพิธีเผาศพ และได้เผยว่าตอนแสดงเป็นซีอุยซีนแรกเคยขอให้ดวงวิญญาณซีอุยมาสวมร่างเพื่อให้การแสดงราบรื่น

ประวัติชีวิต ซีอุย แซ่อึ้ง

ในบันทึกคำให้การระบุว่า ซีอุยเกิดประมาณปี 2464 ตำบลฮุนไหล จังหวัดซัวเถา ประเทศจีน บิดาคือนายซุงฮ้อ มารดาคือ ไป๋ตึ๋ง เชื้อสายแต้จิ๋ว แต่ข้อมูลจากหนังสือพิมพ์รายวันระบุว่า เกิดที่หมู่บ้านปึงไต๋ ตำบลหงอหงวน จังหวัดหุ้ยล้ง มณฑลเอ้หมึง ซีอุยเป็นลูกคนสุดท้องในจำนวนพี่น้อง 4 คน เชื้อสายจีนแคะ

เมื่อถึงวัยรุ่นก็ถูกเกณฑ์ไปประจำหน่วยทหารที่มณฑลเอ้หมึง ในสงครามระหว่างจีนกับญี่ปุ่น หลังสงครามสงบ ก็ถูกเกณฑ์ไปรบกับฝ่ายเมาเซตุง ก่อนจะหนีทหารเข้ามาประเทศไทย ในวันที่ 28 ธันวาคม 2489 โดยเรือชื่อโปรคิว เมื่อซีอุยขึ้นฝั่งประเทศไทย เว็บดูหนัง ก็ถูกกักตัวอยู่ที่กองตรวจคนเข้าเมือง 10 วัน ก่อนที่นายทินกี่ แซ่อึ้ง จะมารับรองออกไปได้ (ยังมีคำสัมภาษณ์อีกแห่งหนึ่งที่อ้างว่า นายฮะเอี้ยงเป็นผู้ออกเงินทำใบต่างด้าวและเข้าเมืองให้) จากนั้นก็พักอยู่จังหวัดพระนครที่โรงแรมเทียนจิน ตรอกเทียนกัวเทียน ประมาณ 5-6 วัน ก่อนจะเดินทางไปทับสะแก จังหวัดประจวบคีรีขันธ์ ตรงกับคำให้การวันที่ 30 มกราคม 2501 ยืนยันว่า “มาอยู่เมืองไทยครั้งแรกที่ตำบลทับสะแก ประจวบคีรีขันธ์” หลังจากนั้นซีอุยก็เดินทางไปมาทำงานรับจ้างอยู่หลายที่ ไม่มีที่อยู่เป็นหลักแหล่ง และยากที่จะจัดลำดับได้เนื่องจากคำให้การแต่ละครั้ง ซีอุยระบุชื่อเจ้าของบ้านที่ไปพักไม่ค่อยตรงกัน และการอยู่แต่ละที่นั้นก็เป็นระยะเวลาสั้นๆ 6 เดือนบ้าง 2 เดือนบ้าง 8 เดือนบ้าง ขึ้นอยู่กับงานที่รับจ้างนั้นๆ แม้จะมีที่อยู่และที่ทำงานไม่เป็นหลักแหล่ง

แต่ในระยะ 8 ปีแรกในเมืองไทย ซีอุยไม่ได้ก่อคดีร้ายแรงใดๆ นอกจากคดีทะเลาะวิวาทบ้างเป็นบางครั้ง แต่เงื่อนงำที่สำคัญก็คือ เส้นทางและแหล่งพักพิงของซีอุยในระยะหลัง ตรงสถานที่เกิดเหตุของคดีทั้ง 7 อย่างเหลือเชื่อ คือ ประจวบคีรีขันธ์ 4 คดี กรุงเทพฯ นครปฐม และระยอง แห่งละ 1 คดี

เหมือนเป็นการวางสถานการณ์ง่ายๆ ไป-กลับ แล้วให้คนดูไปลุ้นเอา ระหว่างทางว่าจะได้เจอกับสารพัดการฆ่าซอมบี้รูปแบบไหนบ้าง

คือถ้าจะให้เปรียบให้เห็นภาพชัดเจนก็ให้นึกถึง Mad Max : fury road เวอร์ชั่นไล่ยิง ไล่ชนซอมบี้นั่นแหละ เพียงแต่ว่าของ Peninsula มันจะมีการขยี้ดราม่าแบบเกาลี้…เกาหลี คือมีไม่กี่ชาติหรอกที่เอาฉากบู๊มาใส่ซาวด์ซึ้งๆบิ๊ลท์ๆแล้วทำให้คนเสียน้ำตาได้ เกาหลีคือเบอร์ต้นๆที่ทำอะไรแบบนี้ได้ดี นี่พูดถึงช่วงต้นเรื่องนะ

เพราะไอ้การขยี้แบบเดียวกันนี้ในช่วงท้าย แม่งลดทอนคะแนนหนังจากกูไปนิดๆเหมือนกัน คือพูดกันตามตรงว่า มึงจะขยี้ขนาดนี้เพื่อ? แล้วตัวที่น่าขยี้เสือกไม่ยอมขยี้ อย่างพวกตัวร้ายฝั่งมนุษย์ไรพวกนี้ น่าเจาะให้ลึกถึงที่มาที่ไปกว่านี้มาก หนังใหม่เต็มเรื่อง แต่ไอ้สถานการณ์ระหว่างทางนี่คือทีเด็ด เอาโหด เอามันส์ เอาฮา ได้ตามมาตรฐานหนังซอมบี้นั่นแหละ เพราะอย่างที่บอก หนังแนวๆนี้คนจะคาดหวังเอากับสารพัดวิธีการฆ่า และการตายของซอมบี้ ซึ่งแต่ละตัวแต่ละกลุ่มที่โดนพวกมนุษย์สอยร่วงไป แม่งตายได้มันส์ทุกตัว ทั้งยิง ทั้งขับรถชน ทั้งการใช้ของแข็งเสียบแทง เป็นความบันเทิงซาดิสม์ๆที่หนังประเคนใส่คนดูไม่ยั้ง ตัวละครเด่นกันทุกตัว พระเอกอัพเกรดจากภาคก่อนที่เป็นคนธรรมดา ก็ให้แม่งเป็นทหารฝีมือดี พวกซอมบี้เลยต้องซวยไปตามๆกัน เพราะท่วงท่าการตีต่อย การยิงของ คังดงวอน ทำให้แอบนึกไปถึง เจิ้งอี้เจี้ยน ได้เหมือนกัน งานนี้คือสู้กับซอมบี้แล้วยังต้องมาเจอกลุ่มคนส้นตีนอีก ที่ชอบมากๆคือตัวละครเด็ก ที่หากอยู่ในหนังเรื่องอื่นจะเป็นภาระที่คนดูแช่งให้ตายๆไปซะ เกะกะ แต่ในเรื่องนี้เด็กโคตรท็อปฟอร์ม โดยเฉพาะอีลูกสาวคนพี่นี่คืออีกหน่อยจะได้เข้าแก๊งดอมหัวโล้นใน Fast แล้ว

แต่อย่างที่บอกไปในข้างต้น ว่าไอ้การขยี้แบบไม่จำเป็น มันก็ทำให้กูถอนหายใจได้เหมือนกัน

แต่สำหรับพวกบ่อน้ำตาตื้นนี่คือปล่อยโฮแน่นอน เพราะสังเกตเห็นคนนั่งข้างๆ มีซื้อจมูกเช็ดน้ำตาด้วย แต่ต้องยอมรับว่ามันคือหนังซอมบี้สนุกๆ ที่ขยายสเกลใหญ่ขึ้นจากภาคแรก แบบไม่ได้เล่นกับสถานที่จำกัดอีกแล้ว แต่คือทั้งเกาหลีกลายเป็นเมือง ที่เต็มไปด้วยซากปรักหักพัง และซอมบี้ มันต่างจากภาคแรกที่ล่อกันบนรถไฟ

ซึ่งถึงจะไม่ได้ลุ้นเยี่ยวเหนียวแบบภาคแรก แต่ที่ได้มาทดแทนคือความมันส์ในทางของหนังแอ็คชั่นล้างผลาญ ถือเป็นหนังภาคต่อที่ทำได้แตกต่างจากภาคแรก หากภาคแรกมันอร่อยกลมกล่อม แบบแซนวิช ภาคต่อนี้ก็เรียกได้ว่า เป็นพิซซ่าถาดโต หนังออนไลน์ ที่เน้นความดุดันให้ฉีกไปจากภาคแรกนั่นแหละ สนุกดี ไปดูเลยไม่ผิดหวัง ภาคต่อของ Train to Busan ซึ่งเป็นภาพยนตร์เกาหลีที่ทำรายได้สูงสุดตลอดกาลในประเทศไทยกว่า 70 ล้านบาท และยังเป็นภาพยนตร์ที่ทำรายได้เปิดตัวอันดับ 1 ตลอดกาลในเกาหลี มียอดผู้ชมสูงสุดทะลัก 11.5 ล้านคน และยัง – กวาดรายได้ทั่วโลก 140 ล้านเหรียญ ด้วยทุนสร้างที่มากกว่าภาคแรกถึงสองเท่าทำให้ Train to Busan :Peninsula เล่าเรื่องในสเกลที่ใหญ่กว่า อลังการ ทั้งฉากโลกหลังโลกาวินาศ กรุงโซลทีย่อยยับ ท่าเรืออินชอนทีถูกทําลาย และห้างสรรพสินค้าร้างที่กลายเป็นลานประลอง การันตีว่าต้องระทึกกว่า Train to Busan ทำให้ Peninsula เป็นภาคต่อที่สมภาคภูมิ

ผู้กํากับยอนซังโฮได้รับแรงบันดาลใจในการจําลองภาพดินแดนวันสิ้นโลก จากภาพยนตร์ฮอลลีวู้ดแนว post-apocalypse อย่าง Mad Max 2, Mad Max: Fury Road, Land of The Dead และ The Road รวมถึงอนิเมะเรื่องดังอย่าง Akira และ Dragon Heads โดยใช้ระยะเวลาในการถ่ายทําทั้งสิ้น 62 วัน

หนึ่งในฉากคลาสสิคที่ทำให้คนทั้งโลกหรี่ตาแทบไม่กล้าดูในหนัง The Deer Hunter ของผู้กำกับฯ ไมเคิล ชิมิโน

คือฉากเล่นรัสเซี่ยนลูเล็ต ซึ่งโลเกชั่นในเรื่องเป็นเวียดนามยุคทำสงครามกับอเมริกา แต่ต้องยกกองมาถ่ายทำกันจริงๆที่เมืองไทยเรานี่เอง เป็นที่ฮือฮา และ เงินสะพัดอย่างยิ่ง ฉากนี้ต้องแอบถ่ายทำกันที่ย่าน พัฒน์พงษ์ เพราะเป็นฉากที่ต้องใช้พลัง และ สมาธิ ของนักแสดงอย่างล้นเหลือ ขืนให้สื่อไทยรู้ว่า โรเบิร์ต เดอ นีโร่

มาเดินเตร็ดเตร่อยู่แถวๆ นี้มีหวังไม่ได้ถ่ายกันพอดี เพราะยุคนั้น โรเบิร์ต เดอ นีโร่ ก็ประมาณ ลีโอนาโด้ ดิคราปริโอ ในยุคนี้ดีๆนั่นเอง เป็นฉากบีบคั้นอารมณ์ และเป็นสุดยอดแห่งฉากจำในหนัง ซึ่งเป็นการประสานงานระหว่างทีมงานฮอลลีวู้ด กับ หนังใหม่เต็มเรื่อง ทีมงานฝั่งไทยที่นำโดย คุณแซม สมพล สังขะเวส สุดยอดคนทำงานระดับอินเตอร์ของบ้านเราในยุคนั้น คุณแซม มีผลงานเป็นผู้ช่วยกำกับฯในหนังอินเตอร์หลายๆเรื่องเช่น Good Morning Vietnam ของ แบร์รี่ เลวินสัน / Casualties of War ของ ไบรอัน เดอพัลม่า / Air America กับ Tomorrow Never Dies ของ โรเจอร์ สป็อททิสวู้ด / และ Heaven And Earth ของโอลิเวอร์ สโตน ที่กล่าวมาทั้งหมดทั้งสิ้นล้วนมาถ่ายทำในเมืองไทย ประเทศรักสงบที่มีโลเกชั่นไปคล้ายคลึงหลายๆประเทศที่มักมีสงครามแถบๆนี้ พม่า เวียดนาม กัมพูชา ฯลฯ หนังที่กล่าวถึงประเทศเหล่านี้มักมาถ่ายกันที่เมืองไทย และประสานงานกับทีมโปรดักชั่นในไทย ยุคนั้นยังมีไม่กี่เจ้าที่ผูกขาดฮั้วงานกับเมืองนอก ดังนั้นจึงสร้างความมั่งคั่งให้ผู้เกี่ยวข้องในเวลานั้นอย่างยิ่ง ทั้งทีมงาน รวมไปจนถึงนักแสดงสมทบ โผ กู้เกียรติตน หรือ ลุงโป๋ เป่าปี่ ดาราอาวุโสผู้ล่วงลับก็เป็นหนึ่งในนักแสดงที่คนไทยฮือฮามาก เพราะได้เข้าไปร่วมแสดงในฉากคลาสสิคฉากนี้ในบทบาทกรรมการตัดสินเกมอันตรายอย่าง รัสเซี่ยนลูเล็ต โดยมี สป๊อก โคลีเซี่ยม เป็นดาราสมทบอีกคนที่คนไทยคุ้นๆหน้ากันดีมายืนร่วมแสดง จริงๆการมายืนเป็นไม้ประดับแบบนี้ต้องมีการแคสติ้งกันมาเป็นอย่างดี แม้ในบทจะแค่มายืนๆกันอยู่เฉยๆก็ตาม อีกคนที่จะไม่พูดถึงไม่ได้คือ นงนุช ทิมรุ่ง รับบทเป็นโสเภณีแม่ลูกอ่อนในหนัง

โลเกชั่นหนังเรื่องนี้ถูกเซ็ตขึ้นให้ใกล้เคียงกับกรุงไซง่อน ประเทศเวียตนาม

ช่วงจวนเจียนใกล้จะถูกพวกเวียตกงเข้ายึด ในกรุงเทพฯนั้นทีมงานใช้โรงเรียนเซนต์คาเบรียลดัดแปลงเป็นสถานทูตอเมริกา โดยมีตัวประกอบไทยหลายร้อยคนร่วมแสดง / ถนนทรงวาด / สนามบินดอนเมือง / สลัมคลองเตย / อาคารเดอมงต์ฟอร์ดก็ถูกดัดแปลงให้เป็นออฟฟิศทำงานของเจ้าหน้าที่สถานทูต / อำเภอไทรโยค จังหวัดกาญจนบุรี

และอีกหลายๆแห่งที่กองถ่ายยกไปถ่ายทำโดยเซ็ตฉากขึ้นอย่างยิ่งใหญ่อลังการ จริงๆหนังเรื่องนี้ถูกวิพากย์วิจารณ์ว่า ไมเคิล ชิมิโน นั้นใส่ทัศนคติของตนเองมากเกินไป เหมือนจะบอกให้โลกรู้ว่า อเมริกา ถูกต้องเสมอ ในหนังจึงมีแต่ความชิงชังต่อ เว็บหนัง HD ชาวเวียดกงอย่างเห็นได้ชัด แต่ก็ปฏิเสธไม่ได้ว่า The Deer Hunter คือหนังที่ทรงคุณค่าเรื่องหนึ่งที่ควรหามาดู มันพูดถึงบาดแผลทางใจของคนที่เคยผ่านสงครามผ่านมุมมองของเพื่อน และฉากรัสเซี่ยนลูเล็ต มันเป็นฉากจำลองสงครามขนาดย่อมไว้ในโต๊ะเดียว มันเปรียบให้คนดูเห็นว่า การเหนี่ยวไก แต่ละครั้งก็เหมือนการอยู่ในสงครามนั่นแหละ ใครรอดจากการเหนี่ยวไกแล้วยังมีสภาวะจิตใจปรกติอยู่ได้ นั่นหมายถึงคุณเป็นผู้ชนะ ซึ่งในหนังมันบอกไว้แล้วว่า ไม่มีใครชนะเลย แม้แต่ผู้อยู่รอดเองก็ตาม สุดท้ายนี้ที่อยากจะบอกแบบน่าปวดใจก็คือ การเข้ามาถ่ายทำในบ้านเรา และผ่านลุล่วงไปด้วยดีด้วยฝีมือคนไทยส่วนหนึ่ง แต่มีทีมงานบางคนเท่านั้นที่ได้เครดิต ซึ่งการที่หนังได้รางวัลออสก้าร์นั้นยิ่งทำให้คิดว่าทีมงานไทยน่าจะได้เครดิตไปมากกว่านี้ ไมเคิล ชิมิโน่ ผู้กำกับฯ ได้เสียชีวิตลงเมื่อวันที่ 2 กรกฎาคม 59 ที่เพิ่งผ่านมานี่เอง ในวัย 77 ปี เขาประสบความสำเร็จจาก The Deer Hunter ในปี 1978 ทั้งรางวัลและรายได้หนัง แต่ในอีกสองปีต่อมาเขาก็ย่อยยับไปกับหนังทุนมโหฬาร 40 ล้านเหรียญ(ยุคนั้นเยอะมาก) อย่าง Heaven’s Gate จนเกือบทำให้ United Artists ต้นสังกัดล้มละลายกันเลยทีเดียว คุณแซม สมพล สังขะเวส เป็นหนึ่งในผู้บุกเบิก บริษัท JSL ซึ่ง JSL

เดิมทีเป็นบริษัทโปรดักชั่นทำหนังต่างประเทศ แล้วก็เป็นคุณสมพลนี่แหละที่เอานิยายดังๆมาแปลเยอะแยะไปหมด อาทิ Forrest Gump และ The Killing fields ฉากฉากรัสเซี่ยนลูเล็ตยิงกบาลต้นเรื่องกับท้ายเรื่องให้ความรู้สึกต่างกันโดยสิ้นเชิง

ใน Train to Busan มันคือการเอาตัวรอดในพื้นที่จำกัดในรถไฟ

แต่ใน Peninsula มันคือการเอาตัวรอดจากโลกกว้างหลังจากการระบาดของเชื้อซอมบี้ 4 ปี และมันย่อมอันตรายกว่า น่ากลัวกว่า ในขณะที่พวกซอมบี้มีพัฒนาการอันน่าสะพรึงขึ้น พวกมนุษย์เองก็น่ากลัวขึ้นเช่นกัน หนังภาคต่อเรื่องนี้จึงเต็มไปด้วยอะไรที่บ้าขึ้น ใหญ่ขึ้น ไม่ว่าจะเป็นในส่วนของเรื่องราว หรือโปรดักชั่น

Peninsula แปลได้ตรงๆตัวว่า”คาบสมุทร” เพราะทุกอย่างในเกาหลีถูกซอมบี้ทำลายไปจนเกือบหมด ยกเว้นร่องรอยตำแหน่งที่ตั้งทางภูมิศาสตร์ ซึ่งทำให้ผืนแผ่นดินเกาหลีมีสภาพไม่ต่างจากคาบสมุทร ” มันไม่ใช่ภาคต่อโดยตรง แต่เป็นจักรวาลเดียวกันกับ ดูหนังฟรี Train to Busan ตัวละครกลุ่มใหม่ และเราจะเล่นอะไรที่มันกว้างขึ้นไปอีกระดับแทนที่จะอยู่ในแค่รถไฟ” ผู้กำกับ ยอน ซังโฮ พูดถึงหนัง Peninsula ของเขา ซึ่งได้พระเอก ‘คัง ดงวอน’ มาสานต่อจาก กงยู พระเอกจากภาคที่แล้ว โดยมีนางเอก “อีจองฮยอน” รวมถึงเหล่าตัวละครคาแร็คเตอร์จัดชัดเจนทั้งฝั่งดีฝั่งร้ายหลายๆตัวมาร่วมกันสู้กับซอมบี้

“ภาคนี้ทุนสร้างเพิ่มจากภาคก่อนสามเท่า คุณจะได้เห็นฉากแอคชั่นสุดมันแบบที่ไม่เคยปรากฏในภาพยนตร์เรื่องไหนมาก่อน “

ผู้กำกับ ยอน ซังโฮ ย้ำถึงความใหญ่ยักษ์ของโปรดักชั่นในหนังภาคต่อของจักรวาล K-Zombies ของเขา และ ณ ตอนนี้ตั๋วหนัง 170,000 ใบ ถูกจับจองเป็นที่เรียบร้อยแล้วและจะเดินหน้าทุบสถิติไปเรื่อยๆฝ่าวิกฤติโควิด-19กันไปเลย ไม่มีไวรัสตัวไหนหยุดความร้อนแรงของอุตสาหกรรมหนังเกาหลีได้

ในขณะที่ฮอลลีวู้ดกับจีนยังกล้าๆกลัวๆพากันเลื่อนฉายหนังฟอร์มยักษ์ครั้งแล้วครั้งเล่า แต่ผู้กำกับ ยอน ซังโฮ ตั้งใจให้ Peninsula ของเขาสร้างความเชื่อมั่นให้คนดูและอุตสาหกรรมหนังเกาหลีว่าโรงหนังยังสบายดี ในขณะที่ Peninsula ภาคต่อ หนังออนไลน์ Train to Busan เดินหน้าโกยเงินแหลกในเกาหลีใต้และภูมิภาคเอเชียไปกว่า 20 ล้านเหรียญแล้ว แต่ฝั่งฮอลลีวู้ดล่าสุด Warner ประกาศเลื่อนฉาย Tenet แบบไม่มีกำหนด ซึ่งก่อนหน้านี้ คริสโตเฟอร์ โนแลน ผู้กำกับ ไม่เห็นด้วยกับทางค่าย จนงัดกันไปหลายรอบ ฝั่งโนแลนบอกว่าเราต้องสร้างความเชื่อมั่นโดยการส่งหนังใหญ่เข้าฉายเพื่อวัดกันไปเลยว่ายังมีคนแห่เข้าไปดูหนังในโรงหรือไม่ ขาดทุนก็ช่างมัน เพราะโนแลนแกมั่นใจว่าหนังแกจะไม่ขาดทุนแน่ๆ แต่ฝั่ง Warner บอกมึงหุบรูบนหน้าไปเลยเด็จพ่อ เงินกูลงไปกับหนังมึง 200 ล้าน

ไหนจะค่าโปรโมทอีกเกือบๆ200ล้าน หนังกูเข้าฉายช่วงนี้โนแลนก็โนแลนเหอะ ได้ 500 ล้านแม่งยังถือว่าเจ๊งบ๊งเลยอิเหี้ย!! รอวัคซีน รอยารักษากันต่อไป เราอาจได้ดูกันโน่นแหละ ปี 2022 ถึงตอนนั้น Train to Busan แม่งมี 6 ภาค แล้วม้าง….เสด็จพ่อ

พันนา ฤทธิไกร เลือกเรียนวิทยาลัยพลศึกษามหาสารคาม เพราะชื่นชอบการต่อสู้ของ บรูซ ลี ในหนัง ก่อนหน้านั้น

ยามว่างเว้นจากการเรียน อ.พันนา มักดูหนังแล้วเลียนแบบท่าทางการต่อสู้ของ บรูซ ลี และหนังกังฟูในยุค ชอว์ บราเธอร์ คนรอบข้างมองว่าพันนาบ้า แต่เขามีศรัทธา จนเข้าเรียนวิทยาลัยพลศึกษาเพื่อที่จะใช้ร่างกายได้ให้เหมือนในหนัง เราคงไม่ต้องสาธยายว่าหนังของ อ.พันนา ไม่ว่าจะเป็นในยุคที่สร้างชื่อกับหนังสายต่างจังหวัด

หรือไม่ว่าจะเป็นการทำหนังแอ็คชั่นกับสตูดิโอใหญ่อย่าง สหมงคลฟิล์ม ล้วนแล้วแต่เป็นงานมาสเตอร์พีชทั้งสิ้น แม้ว่าจะอยู่ในหนังที่ห่วย แต่ก็ยังมีคิวบู๊อันบ้าบิ่นของ อ.พันนา ที่ทำให้คนดูได้ทึ่งเสมอ องค์บาก คืออีกงานสร้างชื่อในยุคที่ ดูหนังฟรี อ.พันนา ผันตัวมาเป็นคนเบื้องหลังแล้ว ในฐานะเด็กต่างจังหวัดแล้ว ตั๋วร้อนโตมากับหนังกลางแปลงของ อ.พันนา นึกย้อนกลับไปสมัยเด็กๆ อยากเป็นพันนานี่ไม่ยากเลย มึงแค่ชวนเพื่อน 4-5 คน ไปกลางทุ่งนาแล้วตกลงกันว่าใครแม่งจะเล่นเป็นใคร สมัยโน้นหนังจีนหนังฝรั่งไม่ค่อยไปฉายแถวบ้านนอกสักเท่าไหร่ หนังกลางแปลงต้องนี่เลย หนังของ เพชรพันนา ล้อมผ้าเก็บห้าบาทสิบบาท แล้วฉายกันบ่อยมาก เพราะจะชอบเอาหนังเก่าเก็บมาฉาย สองเรื่องควบ สามเรื่องยันเช้า(ภาษาลาวเรียก ซอดแจ้ง) ยุคที่ไอ้ตั๋วยังทันๆก็มี เกิดมาลุย , ปลุกมันขึ้นมาฆ่า , พยัคฆ์ร้าย เชี่ยงชุน , พี่นักร้องน้องนักเลง(เล่นกับนักร้องหมอลำ เฉลิมพล มาลาคำ อันนี้จำได้ว่าตอนจบแม่งซึ้งเหี้ยๆพันนาตาย) ฯลฯ และอีกหลายๆเรื่องที่เป็นหนังแอ็คชั่นล้วนๆเล่นจริงเจ็บจริง จนดูแล้วต้องร้องอุทาน เฮ้ย! ตลอดทั้งเรื่อง เพราะบางช็อตนี่เหมือนแม่งจะฆ่าจะแกงให้ตายกันจริงๆ ไม่รู้ครูพันนาแกรอดมาได้ไงจนแก่ ทีนี้กลับมาเรื่องกองฟางต่อ พอตกลงกันว่ามึงเป็นใคร ไอ้นี่เป็นใคร ไอ้นั่นเป็นใคร แล้วก็ใส่กันเลยที่กองฟางนั่นแหละ เด็กอย่างไอ้ตั๋วร้อนนี่ต้องถูกวางตัวให้เป็นพันนาอยู่ร่ำไป เพราะอะไรน่ะเหรอ กูหน้าเหี้ยสุดในกลุ่ม เอ๊า จริงๆอันนี้ไม่ได้ตลก ไม่ได้เหยียด อ.พันนา เพราะคนอื่นแม่งได้เป็น สรพงษ์ , บิณฑ์ และ เอกพันธ์ บรรลืฤทธิ์ , สามารถ พยัคฆ์อรุณ , ฉัตรชัย เปล่าพานิช , เผ่าพันธ์ กับ เผ่าไท พรพิสิฐ หรือกระทั่ง เป้า ปรปักษ์ ก็ตาม ซึ่งกูกับเพื่อนกูอีกคนจะต้องได้เป็น เป้า หรือไม่ก็ พันนา นี่แหละ คือตอนสมัยเด็กมันยังไม่รู้อะไรมากหรอก รู้แค่อยากเป็นตัวหล่อกับเขามั่ง แต่ก็ได้เป็นพันนาทุกที แต่หารู้ไม่ว่าไอ้ตัวที่ได้เป็นเนี่ย เก่งสุดในบรรดานักบู๊เมืองไทยแล้ว เออ…แล้วขำตรงอีพวกผู้หญิงแม่งแย่งกันเป็น จารุณี นี่แหละสัส เป็นจารุณี แต่เสือกไปนั่งใต้ต้นไม้เล่นหม้อข้าวหม้อแกงกัน

กูด่ามันบ่อยๆว่าเป็นจารุณีต้องเตะๆ ต่อยๆกับพวกกูบนกองฟางสิวะ (คือมันเป็นแผนหลอกจับนมของกูนั่นแหละ)

ตอนต่อสู้กันนี่จะแยกฝั่งแบ่งข้างจำนวนเท่าๆกันก็ได้ หรือจะตีกันมั่วไปเลยก็ได้ ซึ่งสามารถทำได้หมด แล้วการต่อสู้อันดุเดือดก็เริ่มขึ้น ไม่ว่าจะลอยตัว ตีลังกา หรือกระโดดกันสูงแค่ไหนมึงก็ไม่มีทางเจ็บตัว นอกเสียจากจะมีนอกกติกา เล่นจริงตีจริงจนเลยเถิดได้ชกต่อยกันจริงๆจนโดนแม่ฟาดก็มี แต่รวมๆแล้วเป็นช่วงเวลาที่สนุก

เพราะเราได้สวมบทบาทเป็นคนที่เราอยากเป็น(?) คือตอนนั้นยอมรับเลยว่าตัวเองได้รับแต่บทเป็นพันนาๆๆเอะอะก็พันนาจนกูร้องไห้ เพราะตอนเด็กๆเป็นประเภทลูกไล่ ลิ่วล้อไง โดนเด็กโตกว่าข่มตลอด แต่พอโตขึ้นมาได้เห็นความยิ่งใหญ่ของ หนังใหม่ชนโรง อ.พันนา แล้วก็ยังมานั่งคิดภูมิใจอยู่เลยว่า ครั้งหนึ่งในชีวิตกูนี่แหละได้รับบทเป็น อ.พันนา โคตรภูมิใจเลยจริงๆ ยิ่งตอนที่แกทำ องค์บาก ออกมานะ แล้วชื่อพันนาก็กลับมาผงาดในวงการสตั๊นท์แมนอีกครั้ง น้ำตากูแทบไหล ฝรั่งกับคนจีนแถวๆนี้ก็รู้จักแกเป็นอย่างดี ผู้ชายคนนี้ยิ่งใหญ่มากๆ แม้จะไม่เท่า เฉินหลง บรู๊ซ ลี แต่เชื่อเลยว่า เอาฝรั่งยุคใหม่มานั่งดูหนังเก่าๆของครูพันนาตอนนี้ ตาโตเป็นไข่ห่านกันทุกคนแน่นอน สมัยนั้นระบบเซฟตี้อะไรๆก็ไม่ทันสมัยเหมือนเดี๋ยวนี้ด้วย มีสิทธิ์ตายได้ตลอดเวลา แต่แกกับเหล่าลูกน้องแกก็รอดมาได้ กระดูกเหล็กของจริง จากประสบการณ์เคยเล่นหนังจีนมาแล้วมีโอกาสได้ฟัง อ.ตุงเหว่ย ผู้ออกแบบคิวบู๊ชื่อดังในหนัง Hero ที่ เจ็ต ลี นำแสดง แกบอกว่าคิวบู๊ไทยนี่โคตรดี แต่น่ากลัวมาก ไม่สามารถรับประกันได้เลยเพราะเล่นกันแรง เล่นกันบ้ามาก ไม่กล้าร่วมงาน กูก็เลยถึงบางอ้อว่าทำไมสตั๊นท์แมนไทยจึงถูกคนต่างชาติเอาไปใช้งานในวิธีของเขา ไม่ใช่วิถีบู๊ระห่ำแบบของเรา เพราะตายห่ามามันไม่คุ้ม

แต่ อ.ตุงเหว่ย แกบอกว่าคิวบู๊ไทยเป็นเอกลักษณ์มหัศจรรย์มาก ก็สมกับที่ อ.พันนา ฤทธิไกร แกชื่นชอบ บรูซ ลี นั่นแหละ เพราะเลือกวันจากไปได้มีกิมมิคมากๆ เพราะเสียในวันเดียวกันกับไอดอลแกอย่าง บรูซ ลี เลยคือ 20 กรกฎาคม

ฉากต้นเรื่องของ Die hard 3 : With a Vengeance จอห์น แม็คเคลน (บรูซ วิลลิส)

ต้องทำภารกิจเสี่ยงตีนในย่านคนดำ โดยห้อยป้ายที่เขียนว่า “กูเกลียดไอ้มืด” แต่รู้ไหมว่าจริงๆแล้วฉากนี้ถูกถ่ายเป็นสองเวอร์ชั่น เวอร์ชั่นแรกมันเป็นป้ายที่เขียนว่า “กูเกลียดทุกคน” เป็นเวอร์ชั่นปรกติที่มีการเขียนป้ายจริงๆ มันดูไม่เกรี้ยวกราด เวอร์ชั่นนี้ฉายในวงกว้างได้ แต่หากประเทศไหนที่ซื้อไปฉายต้องการข้อความบนป้ายแบบเกรี้ยวกราด

ก็สามารถเลือกเป็นป้ายเวอร์ชั่น “กูเกลียดไอ้มืด”ได้ เพราะในการถ่ายทำนั้น ทีมงานจะให้ บรูซ วิลลิส ถือป้ายที่ไม่มีข้อความใดๆในการถ่าย แล้วมาเติม CG คำว่า I hate niggers กูเกลียดไอ้มืด ทีหลัง ถามว่าแล้วทำไมตอนถ่ายไม่ใส่คำว่า กูเกลียดไอ้มืด ในป้ายไปเลย ดูหนังออนไลน์ ก็เพื่อความปลอดภัยของ บรูซ วิลลิส ยังไงล่ะ ขืนถือป้ายโทงๆว่ากูเกลียดไอ้มืด พระเอกของเราจะได้โดนส้นตีนจริงๆแน่ เพราะโลเกชั่นถ่ายทำก็คือย่านคนดำจริงๆ เรื่องนี้ถือเป็นเซอร์ไพรส์ในวงการหนังบ้านเราตรงที่ไม่ได้ถูกจัดจำหน่ายโดย Fox. ทั้งที่เป็นหนังของ Fox. แต่เป็นค่ายหนังวีดีโอห้าวเป้งอย่าง ไรท์ พิคเจอร์ ที่ทุ่มเงินคว้าลิขสิทธิ์จากเอเพ็กซ์มาได้ แล้วมอบหมายให้ทีมพากย์อินเตอร์ซาวด์พากย์เสียง ทั้งที่ภาค 1-2 นั้นหากหนังลงม้วน VDO จะต้องเป็น CVD international จัดจำหน่าย แต่พอมาภาค 3 เป็นไรท์ พิคเจอร์ ที่ได้ไปครอง ต่อมา ไรท์ พิคเจอร์ ปิดตัวลง ลิขสิทธิ์จึงกลับไปอยู่ที่ Fox. อย่างที่ควรจะเป็น และไม่ต้องเดาว่าลิขสิทธิ์ที่ซื้อมาฉายไทยนั้นใช้เวอร์ชั่น “กูเกลียดทุกคน” หรือ “กูเกลียดไอ้มืด” เพราะจำได้ขึ้นใจเลยว่าทีมพากย์ไทยพากย์กันมันส์มาก เสียงอาเกรียงที่พากย์เป็นลุงแซมแอล ” ชั้นเกลียดไอ้มืดๆๆๆ ” ยังวนอยู่ในหัวทุกวันนี้ ทีมอินเตอร์ ซาวด์ เป็นทีมของน้าโต๊ะ ก่อนตั้งทีมพากย์พันธมิตร รู้สึกเป็นเรื่องแรกๆด้วย ที่เสียง แซลมวล แอล.แจ็คสัน พากย์โดย คุณอาเกรียงศักดิ์ เหรียญทอง หลังจากนั้นแกก็ผูกขาดพากย์เป็นแซมแอลมาตลอด

หนังภาคแรกดัดแปลงมาจากนิยายชุดสืบสวน The Detective ของ โรเดอร์ริค ทอร์ป

เดิมทีจะเป็น อาร์โนลด์ ชวาเซเน็กเกอร์ นำแสดง ทว่าด้วยภาพลักษณ์ที่แกไม่ยอมด่าคำว่า ” ยิปปี้ ไคเย่! ไอ้เย็ดแม่ ! ” ทีมงานจึงต้องหาคนใหม่มาแทน เมล กิ๊บสัน คือตัวเลือกต่อมา แต่บุคลิกมันไปซ้ำกับบทริกส์ใน Lethal weapon บทจึงตกมาเป็นของ บรูซ วิลลิส ที่สามารถทั้งบู๊และเล่นตลกได้ด้วย

(เมียผู้กำกับ จอห์น แม็คเทียร์แนน ชอบบรูซจากซีรี่ส์ Moonlighting และยุให้ผัวเลือกบรูซมาเล่น) เขาเป็นพระเอกที่พร้อมจะด่า ” ยิปปี้ ไคเย่! มาเธอร์ ฟัคเกอร์ ” ได้เต็มปาก ภาคแรกทุนสร้างราวๆ 30 ล้านเหรียญ ทำรายได้ไป 140 ล้านเหรียญ เป็นหนังแอ็คชั่น ซีรี่ย์ Netflix ฉายช่วงคริสมาสต์ที่ทำรายได้โหดเอาเรื่อง เพราะแทบไม่มีใครเอาหนังบู๊เข้าฉายช่วงนี้เลย ส่วนใหญ่จะเป็นหนังครอบครัว บรูซ วิลลิส ได้ค่าตัวไปแค่ 5 ล้านเหรียญ ภาคสองทุนสร้าง 62 ล้าน มันทำรายได้ไปกว่า 240 ล้านเหรียญ / ภาคสาม Die Hard with a Vengeance ค่าตัว บรูซ วิลลิส พุ่งกระฉูดเป็น 15 ล้านเหรียญ หนังทุน 90 ล้าน ทำรายได้ไป 366 ล้านเหรียญ / ภาคสี่ Live Free or Die Hard ทุนสร้าง 110 ล้านเหรียญ ทำรายได้ไป 388 ล้านเหรียญ / ภาคห้า A Good Day to Die Hard ทุนสร้าง 92 ล้านเหรียญ

ทำรายได้ไป 304 ล้านเหรียญ สตูดิโอ Fox.เปลี่ยนมือไปสู่ Disney และพวกเขากำลังหาทางเป็นไปได้ที่จะรีบูท หรือทำภาคต่อ ท่ามกลางเสียงคัดค้านของแฟนๆว่า ถ้าไม่มี บรูว วิลลิส ก็ไม่ใช่ Die hard

เป็นแคสที่เซอร์ไพรส์พอสมควรกับการข้ามจักรวาลของ ตาต้า ชาติชาย ชินศรี หรือ บักเซียง แห่งไทบ้านเดอะซีรี่ส์ ที่งานนี้ขอโยกมาสู่ตลาดคนเมืองบ้าง

โดยรับบทเป็นหนึ่งในตัวละครของซีรี่ส์ “ฉลาดเกมส์โกง” ของ GDH แต่แม้จะโยกมาโชว์หน้าให้หนังคนเมือง ก็ยังพอมีกลิ่นการตลาดเจือๆอยู่ไม่น้อย อย่างแรกเลยคือเจาะกลุ่มแฟนคลับภูมิภาคอีสานที่เหนียวแน่นกับจักรวาล ไทบ้านฯ มากๆ แบบที่เรียกได้ว่าพลาดไม่ได้อย่างแน่นอน ผู้บ่าวเหล้าขาวที่วันๆไม่ได้ดูหนังเลยยังต้องหันมาดู

เพราะมีบักเซียงเล่นด้วย ต้องยอมรับว่าการมี เจ้านาย จินเจษฏ์ วรรธนะสิน ในซีรี่ส์ถือว่ามีทั้งความเชื้อเชิญและความเสี่ยงอยู่ในตัว สาวๆนี่ไม่ต้องห่วง เจ้านายคือว่าที่ผัวแห่งชาติในอนาคต แต่อาจไม่สบอารมณ์คนดูที่อยู่อีกฟากฝั่ง ดูหนังออนไลน์ อุดมการณ์ของครอบครัวว รรธนะสินมากนัก คือพูดง่ายๆมีคนแอบหมั่นไส้อยู่ไม่น้อยทั้งๆที่น้อง เจ้านาย มันก็ไม่ได้ไปมีเอี่ยวกับการเมืองแต่อย่างใด สองตัวละครจากนักแสดงสองคนนี้จึงถือว่ายังทัดทานกันได้อยู่ เพราะอีกคนก็ไฮโซสุดติ่ง อีกคนก็เป็นขวัญใจคนบ้านๆ สุดท้ายคือ ดูก็ได้วะ อยากรู้ว่าจะขยายเป็นซีรี่ส์ได้ยังไง และอยากเปรียบเทียบกับของเก่าเวอร์ชั่นหนังที่ทำไว้ได้ดีมากๆด้วย เอาจริงๆถ้าได้ตาม ตาต้า ชาติชาย ชินศรี หรือ บักเซียง กันดีๆจะเห็นอีกฉากของเขาในฐานะนักร้องนำวงร็อคอย่าง Hoddy Noddy ซึ่งภาพที่ปรากฏนั้นแทบจะเป็นคนละคนกับ บักเซียง ราวกับคนละคน เพราะโดยรวมแล้วเป็นวงที่ทำเพลงร็อคเจาะตลาดคนเมืองโดยไม่มีอะไรเกี่ยวข้องกับจักรวาลไทบ้านเลย การโดดมาสู่จักรวาล GDH อาจเป็นการกรุยทางให้วง Hoddy Noddy ของเขาเริ่มเป็นที่จับตาของคนในเมือง ต้องยอมรับว่าในตลาดกว้างๆของคนอีสาน จำเป็นต้องพึ่งพานักแสดงไทบ้านกันแล้วเวลานี้ เพราะก่อนหน้านี้เวลาคนอีสานจะทำหนังหรือละครอะไรก็มักเอาดาราในเมืองไปแสดง ผลที่ออกมาก็คือดาราเมืองที่พยายามเว้าอีสานด้วยสำเนียงแปลกๆ แต่ทุกวันนี้คนอีสานเขามีพระเอก มีบุคลากรที่แข็งแกร่งเป็นของตัวเอง นี่ถึงขนาดค่ายอย่าง GDH ยังต้องพึ่งพานี่คือไม่ธรรมดาแล้ว

จริงๆถ้าได้ ด้งเด้ง ณัฐวุฒิ แสนยะบุตร หรือบักจาลอดมาด้วย ฉลาดเกมส์โกง

แม่งจะกลายเป็นซีรี่ส์ตลกทันที ดีแล้วที่มาแค่บักเซียง และไม่รู้ว่าบทของตาต้าแม่งจะมาแบบเอาฮาหรือซีเรียสกันแน่ ส่วนตัวแล้วไม่ว่าจะฮาหรือซีเรียส ก็ชื่นชอบตาต้าอยู่เป็นทุน เพราะเอาจริงๆในจักรวาลไทบ้านนั้นมีซีนที่ให้บักเซียงโชว์สกิลดราม่าหลายซีนอยู่ ตาต้าเล่นดราม่าได้ดีทีเดียว นี่คืออีกหนึ่งชัยชนะเล็กๆ

ของคนอีสานที่ถูกดึงไปช่วยเรียกเรตติ้งกับหนังชนชั้นกลาง-สูง อย่างค่าย GDH ต้องขออนุญาตพูดตรงๆว่า ค่าย GDH เป็นแบบนั้นจริงๆ แม้จะเคยทำหนังอย่าง 15 ค่ำเดือน 11 , แจ๋ว หรือ หนูหิ่น มาแล้วก็ตาม ทว่ามุมมองมันก็ยังถือเป็นการมอง เว็บดูหนัง คนอีสานในชนชั้นล่างลงไปอยู่ดี แต่ดูจากคาแร็คเตอร์ของ ตาต้า ในฉลาดเกมส์โกง แล้ว น่าจะต่างออกไปจากเดิม น่าจะไม่ใช่ตัวละครที่เอามาให้คนเมืองเหยียดในความเป็นอีสานเหมือนๆที่ หม่ำ จ๊กมก เคยเป็นในยุคแรกๆที่แกมาเล่นหนังอย่าง กองร้อย 501 ริมแดง อะไรพวกนี้ ซึ่งยุคนั้นพี่หม่ำยังไม่เบอร์ใหญ่ขนาดนี้ ยังไงก็ต้องคอยจับตาดูกันว่า บทของตาต้าจะออกมาแบบไหนกัน จะมาเป็นคนอีสานให้คนเมืองเหยียดแบบตลกรุ่นพี่คนอื่นๆ , จะมาเป็นตัวเพิ่มการตลาดดึงมือคนอีสานให้ดูซีรี่ส์ , หรือว่า จะมาเพื่อประชันบทบาทอันเข้มข้นกับเด็กๆหน้าใสในเมือง อันนี้ต้องรอติดตามว่า GDH จะก้าวพ้นอะไรเหล่านี้ไปได้หรือเปล่า เราหนีไม่พ้นเรื่องของการเมืองไม่ว่าทางใดก็ทางหนึ่ง 

แต่จงอย่าลืมว่าในทีมงานที่สร้างหนังมาหนึ่งเรื่องไม่ได้มีแค่คนที่มีอุดมการณ์ฝ่ายใดฝ่ายหนึ่ง มันยังมีทั้งคนที่ไม่ได้สนใจการเมือง ซึ่งทำมาหาแดกกันไปวันๆปะปนอยู่ในทีมงานด้วย เรามาวัดกันที่ผลงานตรงหน้ากันดีกว่า