ช่วงสงกรานต์ ถ้าจะนึกถึงคนที่ใส่เสื้อฮาวายได้เท่ที่สุดตลอดกาล

ยังไงก็ต้อง “ลีโอนาร์โด ดิคาปริโอ” จาก Romeo & Juliet  Romeo & Juliet (1996) คือเรื่องราวโศกนาฏกรรมความรัก และเทรนด์แฟชั่นบนแผ่นฟิล์ม จากบทประพันธ์ของ วิลเลียม เชกสเปียร์ ผ่านการตีความใหม่ของผู้กำกับ บาซ เลอห์มานน์ แม้จะบิดจากต้นฉบับให้มีความร่วมสมัย ดูง่าย ยึดโยงความสัมพันธ์แบบวัยรุ่น

แต่หนังยังคงสำเนียง เสน่ห์ภาษา เรื่องราวรักต้องห้ามของ เชกสเปียร์ เอาไว้อย่างสวยงาม บางคน “ยี้” เวอร์ชั่นนี้ แต่อีกหลายคนก็ “รัก” มันมากๆ ราวกับเป็นสมุดบันทึกของยุคสมัย เพราะตัวหนังแข็งแรงในเรื่องเคมีตัวละคร อย่าง “ลีโอนาร์โด ดิคาปริโอ” และ “แคลร์ เดนส์” ที่เสน่ห์ล้นจอแบบละสายตาไม่ได้ จนกลายเป็นคู่ขวัญแห่ง หนัง HD ยุค 90 เพลงประกอบที่เหมือนรวมมิกซ์เทปวงดนตรีดีๆ ในช่วงเวลานั้นอย่าง Radiohead, The Cardigans และ Garbage หนังจึงกุมหัวใจเด็กวัยรุ่นยุคนั้นได้แบบเต็มๆ และแฟชั่นในหนังที่สะท้อนเทรนด์การแต่งตัวของวัยรุ่นอเมริกา ภาพแต่ละซีน เรฟการแต่งตัว สามารถแคปมาใส่ Pinterest ได้แทบทุกฉาก สวยงาม ดึงดูดตา โดยเฉพาะแฟชั่นเสื้อฮาวายของโรมิโอ ที่กลายเป็นไอคอนการแต่งตัวที่เท่ตลอดกาล แม้จะผ่านมาแล้ว 24 ปี ภาพต้นแบบเสื้อฮาวายก็ต้องเป็นเขาเสมอมา ทำให้หนัง Romeo & Juliet ดูหนังผ่านเน็ต กลายเป็นหนึ่งในหนังรักแฟชั่นขวัญใจยุค 90 ที่องค์ประกอบโดดเด่น พอๆ กับบทหนัง หรือมากกว่าด้วยซ้ำ หนังเรื่อง Romeo and Juliet คือตัวปลุกกระแสเสื้อฮาวายให้กลับมาฮิตสุดๆ ช่วงยุค 90s  รวมถึงกระแสฮาวายเกลื่อนเมืองในปัจจุบันด้วย เราจึงเห็นบรรดาเหล่าเซเลปแต่งตามสไตล์นี้อยู่เสมอ

ล่าสุดก็นักร้องหนุ่มจัสตินบีเบอร์นั่นเอง แต่ก่อนหน้าจะแสดงหนังเรื่องนี้ สมัยยังเอ๊าะๆ ลีโอก็ใส่เสื้อฮาวายออกสื่ออยู่บ่อยๆ ไม่ว่าจะใส่แบบเดี่ยวๆ ใส่ทับเสื้อยืดเพิ่มเลเยอร์ให้กับรูปร่าง หรือแม้กระทั่งใส่คู่กับหมวกไหมพรมเขาก็ทำมาแล้ว

ความเป็นเพื่อน ก็เหมือนหมา ต่อให้เจ้าของต้องการ หรือไม่ต้องการ มันก็จะนั่งรออยู่ตรงนี้

“เนื้อคู่..ประตูถัดไป” ซิทคอมที่ทุกคนรักตัวละคร และอยู่ในใจมาตลอด 11 ปี “เปิด เปิดประตูบานนั้น เปิดประตูความฝัน ออกไปเจอความหมายที่ดีๆ เปิด ออกไปเจอดอกไม้ ออกไปเจอความรัก..สวยงาม” 11 ปีที่แล้ว เราได้รู้จัก “ขวัญใจ” เจ้าสาวไฉไลที่จมคราบน้ำตาเปื้อนมาสคาร่า หลังโดน “พี่ก้อง” ทิ้งในวันแต่งงาน

นั่นคือจุดเริ่มต้นของความสัมพันธ์ การตามหาเนื้อคู่ที่อยู่ประตูถัดไป และมิตรภาพเพี้ยนๆ แสนอบอุ่นในคอนโดสวัสดีทวีสุข สิ่งที่ทำให้คนดูรัก และผูกพันกับซิทคอมเรื่องนี้มากๆ คือ คาแรกเตอร์ที่เป็นภาพจำ มุขตลกเพี้ยนๆ ที่มาแบบเหนือความคาดหมาย การแสดงเล่นใหญ่แบบไม่ห่วงลุค ทั้งล้อ MV เลียนแบบโฆษณา ยันเล่นกีฬาสี หนัง HD ซิทคอมเรื่องนี้ทำได้หมด แต่ในความโอเวอร์แอ็คติ้ง หนังก็ทำให้เรารักในความสัมพันธ์ของตัวละครอย่างเป็นธรรมชาติ ความเป็นเพื่อน พี่น้อง การตกหลุมรัก ไม่ว่าจะแก่งแย่งความรัก ทะเลาะกัน หรือใครก็ตามที่เจอวันแย่ๆ ตัวละครทุกตัวต่างซัพพอร์ตกันและกันเสมอ จนรู้สึกเหมือนทุกตัวละครคือเพื่อนเราหมด และอยากจะเจอกันอีกเรื่อยๆ ไม่อยากให้จบ เหมือนที่ใน EP.1 ธิดาปลอบขวัญใจให้มูฟออนจากความผิดหวังว่า “ความรักก็เหมือนแมว ถ้ามันอยากมาหาเจ้าของ มันจะมาเอง แต่ถ้ามันไม่เต็มใจ ต่อให้เอาโซ่ไปล่ามคอมันมา ซักวันมันก็หนีไป” “แต่ความเป็นเพื่อน มันเหมือนหมา ต่อให้เจ้าของเป็นยังไง ต้องการ หรือไม่ต้องการ มันก็จะนั่งรออยู่ตรงนี้” นั่นคือสิ่งที่ เนื้อคู่..ประตูถัดไป เป็นเสมอ คอยปลอบปะโลม ทำให้เรายิ้ม หัวเราะ ลุ้นไปกับความสัมพันธ์ตัวละคร และคอยบอกเราเสมอว่า ท้ายที่สุด ถึงจะผิดหวัง สมหวัง สิ่งที่ดีและมั่นคงที่สุด ก็คือความเป็นเพื่อน ที่อยู่กับเราเสมอ ไม่เคยหายไป เราคิดถึง “ขวัญใจ” สาวโสดเพ้อฝัน ที่มักตามมุขตลกจากเพื่อนๆ ไม่ทัน คิดถึงเพลงแปลงกวนๆ ของ “โจศักดิ์” หนุ่มเซอร์ ซกมก ไม่สนโลก อนาคตไม่มี แต่ลึกๆ รักและจริงใจกับเพื่อนเสมอ จะว่าไป เสียงแว๊ดๆๆ ของสาวหัวโบราณอย่าง “ธิดา” ถึงจะน่ารำคาญไปบ้าง แต่เธอก็สร้างสีสันให้กับเรื่องนี้ที่สุด แม้จะปากหนักไปบ้าง แต่เธอก็คือศูนย์กลางที่คอยเชื่อมเพื่อนๆ ทุกคน หรือท่าทางประหลาดๆ ของ “คุณวี” หนุ่มเนิร์ดผู้มาพร้อมกางเกงเอวสูง กับเสียงหัวเราะเอิ๊กๆๆ แต่จริงจัง เอาใจใส่ความรู้สึกคนที่รักเสมอ “ต่อ-ต้นข้าว” ฝาแฝดคนละขั้ว ที่ถ่ายทอดความสัมพันธ์พี่น้อง บนความต่างทางเพศได้อย่างน่ารัก อบอุ่น คนหนึ่งใช้กำลัง เป็นนักเลงหัวไม้ อีกคนอ่อนโยน น่ารัก แคร์เพื่อนเสมอ ถึงจะตีกันยังไงก็ตัดกันไม่ขาด และลึกๆ เป็นห่วงกันมาก “คุณรุจน์” มนุษย์เพอร์เฟ็คชั่นนิสต์ มาพร้อมคาแรกเตอร์หน้าตาย ผู้เป็นเจ้าของคอนโด แม่บ้าน(ป้ารุจน์) และยาม(พี่รุจน์) เป็นทุกอย่างของคอนโดสวัสดีทวีสุขอย่างแท้จริง เนื้อคู่..ประตูถัดไป เว็บสตรีมหนัง ได้สร้างภาพจำเอาไว้มากมาย ทั้งคาแรกเตอร์กวนๆ ของโจศักดิ์และเสื้อ It’s Me ที่บ่งบอกคาแรกเตอร์ได้ดีมากๆ “สาวโสดเพ้อฝัน” คนที่สวยและพร้อมทุกอย่างอย่าง “ขวัญใจ” ก็ยังอกหักผิดหวังได้ และ พอลลา แสดงบทนี้ได้ดีจนเราจดจำเธอในฐานะ “ขวัญใจ” ไปแล้ว แม้กระทั่งคุณรุจน์ ที่เรียกเสียงหัวเราะได้ทุกครั้งที่ปรากฏตัว

ครั้งหนึ่งเคยยิ้ม เคยหัวเราะ ประทับใจกับซิทคอมเรื่องนี้ และใจหายเมื่อเดินทางมาถึงบทสรุป แต่ก็รู้สึกดีทุกครั้งที่ได้หยิบมันมาดูอีกครั้ง เหมือนได้กลับมาเจอเพื่อนๆ ที่เรารัก ไม่ว่าจะผ่านไปกี่ปีก็ตาม

หนึ่งในฉากที่ดีที่สุดของ The Shawshank Redemption ความหอมหวานของอิสรภาพ

และเบียร์เย็นๆ ซักขวด ถ้าหนังอย่าง Joker หรือ ซีรีส์ Peaky Blinder ทำให้เราอยากเดินออกมาอัดบุหรี่ซักสองซอง ฉากหนึ่งใน The Shawshank Redemption ก็ทำให้เราหวนคิดถึงความเรียบง่ายของอิสรภาพ ช่วงเวลาอันหอมหวานในการจิบเบียร์เย็นๆ ซักขวด หลายคนพยายามไขว่คว้าหาอิสรภาพ การหลุดพ้นจากบางสิ่ง

แต่นักโทษอย่างพวกเขา แค่ได้สัมผัสมันแค่ช่วงเวลาสั้นๆ ก็เพียงพอแล้ว กับการได้ทิ้งคำว่านักโทษ เพื่อได้ใช้ชีวิตเช่น “มนุษย์ธรรมดา” ทั่วไป ภาพนักโทษนั่งอาบเหงื่อเรียงแถวกันในเวลา 10 โมงเช้า ดื่มเบียร์บนดาดฟ้าโรงงาน ในฤดูใบไม้ผลิปี 49 ด้วยรอยยิ้มผ่อนคลาย “เรานั่งดื่มโดยมีแสงอาทิตย์อาบไหล่ รู้สึกราวกับว่าตัวเองเป็นอิสระชน ดูหนัง HD เหมือนว่าเรากำลังซ่อมดาดฟ้าให้บ้านตัวเอง ในที่ซึ่งเราเป็นเจ้าของทุกอย่าง” ใกล้เคียงคำว่า “อิสรภาพ” ได้นั่งมองท้องฟ้า โดยไม่ใช่สายตาจากห้องขัง เป็นฉากกินเบียร์ที่เรียบง่าย แต่อิ่มเอม และมีความสุขเหลือเกิน The Shawshank Redemption เล่าเรื่องชีวิตหลังกำแพงเรือนจำของกลุ่มนักโทษ นำโดย “แอนดี้ ดูเฟรนส์” คนที่เข้ามาจุดประกายความหวัง มิตรภาพ การต่อสู้ และพาสำรวจโลกอันเน่าเฟะของชีวิตและระบบในคุก แต่ทว่า หนังถ่ายทอดออกมาในมุมที่สวยงาม มีความหวัง เป็นแสงไฟเล็กๆ จากที่ที่มืดมนที่สุด สร้างกำลังใจให้กับสถานที่ที่เต็มไปด้วยคนสิ้นหวัง และมันส่งมาถึงคนดู จนเราเห็นคุณค่าของความหวัง อยากดูแลความสุข รักษาพื้นที่อิสรภาพที่พอมีให้ดีที่สุด หนังออนไลน์ นี่คือหนังที่อยู่ในลิสท์อันดับต้นๆ ของทุกคน ไม่ว่าจะผ่านไปกี่สิบปี และจะว่าไป The Shawshank Redemption คือผู้แพ้บนเวทีออสการ์ ที่ถูกจดจำ และถูกพูดถึงมากที่สุดเรื่องหนึ่ง จนถึงทุกวันนี้ ในสถานการณ์เก็บตัวอยู่บ้าน ไม่ต่างจากโดนคุมขังในคุกแห่งโรคระบาด หลายๆ คน

คงคิดถึงการเดินทาง เสียงคลื่นทะเล อากาศดีๆ บนยอดเขาที่ไหนซักแห่ง สัมผัสอิสรภาพ ออกจากชีวิต การงาน ภาระหน้าที่ เบียร์เย็นๆ ซักขวดน่าจะเป็นยาชูกำลัง(ใจ) ชั้นดีที่ช่วยชะโลมจิตใจในตอนนี้

The Truman Show หนังที่ตั้งคำถามกับชีวิต และการตามหา “เส้นขอบฟ้า” ของแต่ละคน

ถ้า “นีล อาร์มสตรอง” คือ มนุษย์คนแรกที่ขึ้นไปเหยียบผิวดวงจันทร์ “ทรูแมน เบอร์แบงก์” ก็คือมนุษย์คนแรกที่ฝ่าคลื่นลมไปแตะเส้นขอบฟ้าได้สำเร็จ “รู้มั้ย มีบางเกาะในฟิจิที่มนุษย์ไม่เคยเหยียบ” ทรูแมนมักจะออกมานั่งมองเส้นขอบท้องฟ้าริมทะเล พูดถึงอิสรภาพ การออกเดินทางจากคุกชีวิตแห่งนี้ด้วยแววตามุ่งมั่น

เป็นประโยคสั้นๆ ที่บอกความทะเยอทะยานของทรูแมน ว่าเป้าหมายเล็กๆ ของเขา มันยิ่งใหญ่ไม่ต่างจากการไปเหยียบดวงจันทร์ของนักบินอวกาศ และมันส่งให้ฉากไคลแม็กซ์ทรงพลังอย่างมาก เพราะเส้นขอบฟ้าของใครบางคน อาจเป็น “ความกล้าหาญ” ที่พาตัวเองออกจากพื้นที่ปลอดภัย ปิดประตูชีวิตที่ถูกเขียนบทโดยคนอื่น และเปิดประตูบานใหม่ กับชีวิตที่เลือกด้วยตัวเอง หลังประตูนั้นอาจโหดร้าย อันตราย เจอสิ่งลวงหลอกยิ่งกว่า แต่มันคือชะตาที่เขาได้เขียนเองกับมือ ทรูแมนคงอยากยิ้มรับความผิดหวังจริงๆ มากกว่าฝืนยิ้มว่ามีความสุขในโลกจอมปลอม ดูหนัง HD The Truman Show หนังซ้อนเรียลลิตี้พล็อตล้ำ ที่พูดถึงชีวิตอันแสนปกติสุข ของ “ทรูแมน เบอร์แบงก์” ทุกๆ วันดำเนินไปโดยที่เขาไม่เคยรู้เลยว่า กำลังถูกถ่ายทอดสดออกอากาศทั่วโลก ผู้คนรอบข้าง คนรัก บ้าน การงาน ทุกอย่างล้วนถูกจัดวาง หลอกลวง เซ็ตติ้งในสตูดิโอขึ้นมาเพื่อเรียกเรทติ้ง ขายโฆษณา ชีวิตที่ไม่ต่างจากหุ่นเชิดในคุกที่ปิดตาย กักขังชีวิต กักขังความฝัน ต้องเดินตามบทสคริปต์ที่คนอื่นเขียนไว้ โดยที่คนรอบข้างล้วนทำการแสดง ฝืนยิ้มเสแสร้งเข้าหา คอยยัดเยียดทัศนคติหุ่นยนต์ไร้หัวใจให้กับเขา แต่ ทรูแมน ก็มีความฝันเหมือนคนทั่วไปที่อยากออกเดินทางท่องโลก หนังถ่ายทอดสด ตามหาสิ่งใหม่ๆ เหมือนที่หลายๆ ซีน เขาพยายามนั่งมองเส้นขอบฟ้าที่แสนไกล ฝันว่าสักวันจะออกไปให้ได้ นี่คือหนังที่เราได้เฝ้ามองชีวิตคนอื่น แต่มันกลับสะท้อนมาเตือนหัวใจตัวเองอย่างมหาศาล กับการตั้งคำถามว่า “เส้นขอบฟ้า” และความสุขที่แท้จริงของเราคืออะไร บางครั้ง การได้ทำสิ่งที่ชีวิตมีความสุขจริงๆ หรือได้พาตัวเองไปยังความฝัน นั่นก็เป็นชีวิตที่แสนมหัศจรรย์แล้ว

แม้สุดท้าย แม้เขาจะพบว่าเส้นขอบฟ้าไม่ใช่ของจริง แต่เขาก็ฝ่าฟันจนมาถึง นั่นคือก้าวแรกที่ยิ่งใหญ่ เอาชนะความกลัว โชคชะตา รวบรวมความกล้า เป็นรอยเท้าก้าวแรกที่เปลี่ยนชีวิตทรูแมนไปตลอดกาล

“ชื่ออ๊อตโต้ครับ ชื่ออ๊อตโต้ ผมอยากเล่าเรื่องเพื่อนเหี้ยของผมให้ฟัง

พนันหมดกระเป๋าเลยว่า Goal Club “เกมล้มโต๊ะ” คือหนังที่เด็กผู้ชายยุค 2000 จะต้องรัก และท่องไดอะล็อกหนังได้แบบซีนต่อซีน คำต่อคำ จากการดูซ้ำไม่รู้กี่รอบ กระทั่งพยายามเดินตามรอยตัวละครในหนังในแง่ของมิตรภาพในกลุ่มเพื่อนด้วยซ้ำ นี่คืองานมาสเตอร์พีซของผู้กำกับ “เรียว กิตติกร” ก็ว่าได้ หนังพูดถึงชีวิตกลุ่มเด็กม.ปลาย ในช่วงหัวเลี้ยวหัวต่อ

ที่พวกเขาเดินเข้าไปพัวพันกับโลกการพนันฟุตบอล โดยแบ็คกราวน์ของหนังคือภาพสะท้อนสังคม การดิ้นรนของคนกลุ่มล่างที่ชีวิตไม่มีทางเลือกมากนัก กลุ่มตัวละครที่ Relate กับชีวิตจริง เหมือนนั่งดูชีวิตตัวเองและเพื่อนๆ ทำให้เราโคตรอิน เอาใจช่วยตัวละคร แม้สิ่งที่ทำจะผิดก็ตาม และตัวละครเหล่านั้น มีการพัฒนาการที่น่าสนใจ ดูหนัง ยอมเปลี่ยนตัวเองเมื่อรู้ว่าถลำลึก เรียนรู้ว่าความโลภและ “เงิน” ไม่ได้ใหญ่ไปกว่าคำว่า “เพื่อน” เหมือนอย่างที่อ๊อตโต้พูดตอนกลับมาช่วยเพื่อนที่แตกคอกันว่า “กูอยากรู้  ถ้ากูเลิกเดินโพย พวกมึงยังเห็นกูเป็นเพื่อนอยู่หรือเปล่า?” นอกจากความสัมพันธ์ มิตรภาพ หนังยังพาเราไปสำรวจชีวิตคนกลุ่มล่าง การดิ้นรนหาเงินต่อชีวิตแบบวันต่อวัน ระบบทุนนิยมที่บีบให้ทุกคนต้องหาเงินจนไม่มีทางเลือก ต้องหันไปเล่นการพนันจนติดหนี้ ทำสิ่งผิดกฎหมาย ลามมาถึงปัญหาครอบครัว “บอลกับเงินมึงจะเอาอะไร? … เอาเงิน” หนึ่งในไดอะล็อกที่แสดงถึงการจำยอมทุกอย่างเพื่อเงินของเปเล่ พวกเขาไม่มีเงินมากพอที่จะไล่ล่าความฝันในมหาลัย ถูกจำกัดโอกาส ต่างจากคนที่มีเงินเรียนทางบ้านพร้อมซัพพอร์ต และเมื่ออยากถีบให้ชีวิตดีขึ้น พวกเขาต้องดิ้นรนหาเงิน ซึ่งหนังทำให้เห็นภาพจริงและมายาคติในยุคนั้นว่า หากการศึกษาไม่สูง เส้นสายไม่ใหญ่พอ ก็หาเงินได้น้อยและโดนเอาเปรียบอยู่ร่ำไป จนพวกเขาเจอ “ทางลัด” ที่ได้เงินไวกว่า เยอะกว่า จนเดินสู่ด้านมืดเต็มตัว เริ่มจากเด็กเดินโพย จนรู้เล่ห์เหลี่ยมและหาทางโกงโต๊ะบอล เมื่อชีวิตต้องเลือก พวกเขาเลือกที่จะทำเพื่อเงิน เหมือนที่ยอมเสี่ยงแลกทุกอย่างมาตลอด ยอมเจ็บตัว ยอมทิ้งตำแหน่งนักบอลโรงเรียน ยอมเสี่ยงชีวิต แม้กระทั่งยอมหักเพื่อน อย่างที่เปเล่พูดเอาไว้ต้นเรื่องว่า “พวกรุ่นพี่ผมแต่ละคนอะ โคตรเจ๋งเลย พวกมันรวมหัวกัน ไม่มีใครกลัวเสียฟอร์ม แบบเงินสำคัญกว่า ใครจะว่าไงก็ไม่สน” ซึ่งตอนนี้พวกเขายอมแลกกับอนาคตตัวเอง เพื่อนำเงินมาแก้ไขปัญหาที่ตัวเองไม่ได้ก่อหรือดูแลคนที่อยู่ข้างหลัง พ่อที่ติดหนี้โต๊ะบอล เลี้ยงน้อง หรืออยากจะทำให้ผู้หญิงที่รักมีความสุข ส่วนนางเอก “เจ” เป็นภาพสะท้อนของผู้หญิง แม้จะรัก ผูกพัน แต่สายตาที่มองอ๊อตโต้ บ่งบอกทุกครั้งว่า เธอไม่มั่นใจที่จะฝากอนาคตกับคนที่ไม่ยอมเรียนต่อสร้างอนาคต ทำงานได้เงินน้อย ไม่สามารถเลี้ยงดู หรือพาชีวิตเธอไปไกลอย่างที่ต้องการได้ บอลยุโรปที่ฝันไว้ ก็แขวนเอาไว้ด้วยเดิมพันโง่ๆ ที่ฝ่ายชายเอาชีวิตเข้าไปเสี่ยง อีกทั้งหนังยังกล้าตบหน้าใส่ระบบการทำงานของข้าราชการบางกลุ่มแบบเจ็บๆ การใช้เส้นสาย ระบบฝากเข้าเรียน ม้าด่วนขนส่ง และตำรวจ ที่สะท้อนว่า หากมีอำนาจในมือ คุณก็สามารถเอาเปรียบคนอื่นได้ ตัดโอกาสของคนที่ตั้งใจและมีฝีมือจริงๆ อย่างฉากฝากตัวเปเล่เป็นนักฟุตบอลโรงเรียนเพื่ออนาคต ฉากม้าด่วนตัดหน้าอ๊อตโต้ ซึ่งสิ่งน่าเจ็บปวดก็คือ การเอาเปรียบนี้มีอยู่ในทุกที่และทุกชนชั้น นี่คือจดหมายรักของช่วงชีวิตวัยรุ่น เหมือนเราได้อ่านไดอารี่ทบทวนชีวิตช่วงหนึ่ง โปรแกรมหนัง ที่ได้คึกคะนองกับเพื่อนฝูง ทำผิดพลาด และเรียนรู้ ซึ่งบทสรุปของหนังก็ตักเตือนให้เราใช้ชีวิตแบบนอกลู่ในทางอย่างมีสติ และชวนคิดถึงชีวิตมัธยมชิบหาย อีกนัยหนึ่งมันคือการบันทึกหน้าประวัติศาสตร์วงการฟุตบอล ความคลั่งไคล้ที่ผู้กำกับใส่ลงไป ฟุตเทจ เทปฟุตบอลแมตช์ในความทรงจำในรายการใหญ่ๆ อย่าง ยูฟ่า แชมเปี้ยนส์ ลีก, พรีเมียร์ลีก, เอฟเอคัพ, ฟุตบอลยูโร แม้กระทั่งฟุตบอลไทย ที่หยิบเอาเกมคลาสสิคตลอดกาล “ไทย-เกาหลี” มาใช้ในหนัง

ซึ่งแต่ละเกมถูกวางอย่างมีความหมายต่อหนัง รวมถึงการปรากฏตัวของสามนักฟุตบอลทีมชาติไทยยุคดรีมทีมที่เป็นการคารวะอย่างทรงพลัง มาแสดงในบททีมฟุตบอลวินมอไซค์ จนเป็นฉากในความทรงจำของหนัง Goal Club ก็คือบันทึกชีวิตของเด็กผู้ชายดีๆ นี่เอง

The Lunchbox คุณเหมือนจดหมายผูกปิ่นโตที่ส่งข้อความมาว่า หนังอินเดียนั้นทำออกมาได้อบอุ่น ประทับใจ 

ถ่ายทอดวิถีชีวิตผู้คน วัฒนธรรมอินเดียออกมาได้มีเสน่ห์แค่ไหน มันเปิดโลกสำหรับคนที่ไม่เคยเปิดใจจริงๆ ทำให้รู้ว่า … การมีชีวิต หรือแก่ตัวไปโดยไม่มีคนรักเคียงข้างคอยดูแล คอยห่วงใยกัน มันโดดเดี่ยวขนาดไหน ชีวิตคงไร้จุดหมายน่าดู ทำให้รู้ว่า ชายที่ชื่อ “อีร์ฟาน ข่าน” ถ่ายทอดความโดดเดี่ยวออกมาได้เหงาจับใจ

แววตาที่เต็มไปด้วยความทุกข์จากความคิดถึงภรรยาที่เสียชีวิต แต่เมื่อหัวใจกลับมามีชีวิตชีวาอีกครั้ง คุณลุงก็เป็นคนอบอุ่น-โรแมนติกที่สุดคนหนึ่งเหมือนกัน ทำให้รู้ว่า “อาหาร” ไม่ใช่แค่ปัจจัย 4 ที่ทำให้อิ่มท้อง แต่มันคือสายใย ความคิดถึงที่ส่งผ่านเมนูอาหารที่ใครสักคนตั้งใจทำให้คนรัก เหมือนที่ “อิลา” เขียนในจดหมายว่า “ฉันทำอาหารปิ่นโตให้สามีทาน ดูหนัง ทุกครั้งที่ปิ่นโตเปล่ากลับมา ฉันคิดว่าสามีคงมีอะไรอยากพูดกับฉัน เป็นช่วงเวลาไม่กี่ชั่วโมงที่ฉันรู้สึกว่ากระเพาะ เป็นทางผ่านสู่หัวใจ ทำให้รู้ว่า เมื่อเราเห็นคุณค่าในตัวคนอื่น หรือ เราเองเป็นคนที่ถูกให้ค่าความสำคัญเมื่อไหร่ เราต่างเป็นคนที่ดีขึ้นได้ และชีวิตช่างมีความหมายที่จะมีลมหายใจในวันพรุ่งนี้ ทำให้รู้ว่า บางครั้ง ความผิดพลาด ไม่ได้เลวร้ายเสมอไป อาจนำเราไปเจอสิ่งดีๆ หรือโคจรให้เราได้เจอกับสิ่งที่พิเศษที่สุดได้เช่นกัน หนังทั้งปลอบปะโลมใจและมอบความหวังให้เราด้วยประโยคที่เป็นภาพจำว่า “บางครั้ง การนั่งรถไฟผิดขบวน ก็อาจพาเราไปยังจุดหมายที่ใช่ได้” ทำให้รู้ว่า การเขียนจดหมายนั้นโรแมนติกตลอดกาล มันมีระยะเวลา โมเมนต์ของคนที่เฝ้ารอ และคนที่ยิ้มเมื่อได้ถ่ายทอดความรู้สึกผ่านตัวหนังสือ เมื่อเรารู้สึกดีกับใครซักคน เราคงอยากแชร์เรื่องราวดีๆ เว็บดูหนัง แบ่งเบาเรื่องแย่ในวันร้ายๆ ให้กัน ทำให้รู้ว่า “อาหารอินเดีย” นั้นมีเสน่ห์เหลือเกิน หนังชูเอกลักษณ์ วัฒนธรรมการกินด้วยความภาคภูมิใจ โดยไม่อายใคร ทำให้รู้ว่า เมื่อเราหยิบหนังเรื่องนี้มาดูอีกครั้ง เราจะคิดถึงความอบอุ่นใจดีของผู้ชายที่ชื่อ “อีร์ฟาน ข่าน” และโอบกอดความสวยงาม การมองเห็นคุณค่าของกันและกันที่หนัง The Lunchbox มอบให้

รถไฟขบวนนี้ ไม่ว่าจะขึ้นผิด..หรือถูก แต่มันคงไม่หันขบวนกลับมาแล้ว ขอให้การเดินทางปลอดภัยสู่ที่ที่สวยงาม คุณจะอยู่ในหัวใจแฟนๆ ภาพยนตร์เสมอ และตลอดไป

17 ปี “FAKE โกหกทั้งเพ” หนัง 3 ความสัมพันธ์ที่โคตรเท่ และการระลึกถึง “ธนกร พงษ์สุวรรณ”

Fake โกหกทั้งเพ พูดถึง 3 รูปแบบความสัมพันธ์ มุมมองของคนที่ชีวิตพังแทบตายเพราะความรัก คนที่ใช้เซ็กส์เพื่อบำบัดความเหงา เกิดตกหลุมรักและเริ่มตามหาใครสักคน และความสัมพันธ์ที่ไม่ชัดเจน รักข้างเดียว ทั้งหมดมีความเชื่อมต่อกัน และยังตกค้างในความรู้สึกเดิมๆ จากความรัก

หนังมีไดอะล็อกที่เรียบง่าย ธรรมชาติ แต่โคตรจริง สะท้อนความสัมพันธ์ทุกรูปแบบอย่างตรงใจ ถ้า Goal Club คือหนังวัยรุ่นสะท้อนสังคมที่ดีที่สุดเรื่องหนึ่ง Fake ก็ควรอยู่ในทำเนียบหนังความสัมพันธ์ที่ดีที่สุดเรื่องหนึ่งด้วย ด้วยสไตล์การเล่าที่แปลกใหม่ ค่อยๆ พาคนดูไปสู่โลกของความสัมพันธ์ของคน 3 คน มีจังหวะจะโคน หนัง HD ลูกล่อลูกชนที่น่าติดตามไม่แพ้หนังต่างประเทศ เพลงประกอบที่เพราะ และสวยงาม การนำเสนอภาพกรุงเทพในมุมแปลกตาได้โคตรเหงา โดดเดี่ยว แต่แอบซ่อนความเท่ และสวยงามไว้ แต่ก็อันตรายเหมือนความสัมพันธ์ ความหลงใหล หลอกลวง รักใคร่ของมนุษย์ “พุฒต้าเรย์” แคสติ้งระดับพระกาฬแห่งยุค 90 มีอิทธิพลทั้งด้านไลฟ์สไตล์ ความคิด การแต่งตัวที่เป็นไอคอนในยุคนั้น จนเกิดเป็นรายการวัยรุ่นในยุคนั้น ส่วน “อั้ม พัชราภา” ที่เล่นหนังเรื่องแรก แต่ก็เต็มไปด้วยเสน่ห์ที่น่าหลงใหล น่าค้นหา เรื่องนี้ละสายตาไปจากตัวละคร “นา” ไม่ได้เลย  อีกหนึ่งลูกเล่น หนังใช้โทนสีบ่งบอกอารมณ์ ความคิดของตัวละครในฉากต่างๆ “เบย์ โทนสีฟ้าหม่น” ยังคงติดค้างในความรู้สึก จมอยู่กับเรื่องราวความสัมพันธ์เก่าๆ ไม่สามารถก้าวผ่านได้ แม้จะพยายามทำทุกทาง แดกเหล้า เอาหญิง ฮาวทูทิ้งสิ่งของผู้หญิงออกไปจากสายตา โทนสีฟ้าหม่นๆ จึงดูเป็นภาพความเจ็บปวด อารมณ์เย็นชา การยึดติดภาพเก่าๆ สับสน หลงทางอยู่ในความคิดตัวเอ ซีนที่ตัวละคร “เบย์” โดนเสียงโทรศัพท์หลอกหลอน ก่อนที่สุดท้ายในมือถือโทรศัพท์เอาไว้ นั่นหมายถึงเขายังคงถือเรื่องราวความทรงจำนั้นไว้ โดยที่ไม่สามารถวางลงได้ “โป้ โทนสีเหลือง” สีเหลืองแสดงถึงความร่าเริง สนุกสนาน แต่ก็เต็มไปด้วยความระมัดระวัง ขี้ขลาด หวาดกลัว และเหงา เหมือนตัวละครโป้ ที่พยายามใช้เซ็กส์เพื่อบำบัดความเหงา แต่ยิ่งมากเท่าใหร่ก็กลายเป็นช่องว่างแห่งความโดดเดี่ยวในใจมากขึ้นเท่านั้น จนเขาตกหลุมรักใครสักคนที่ทำให้เปลี่ยนความคิด ใครบางคนอาจเชื่อว่า “คนแบบเดียวกันเท่านั้น ถึงจะได้มาพบกัน” แต่ความจริง คนแบบเดียวกัน อาจไม่ได้มีวิธีดำเนินชีวิตที่เหมือนกัน และลงเอยด้วยรักกันเสมอไป โป้ แทนภาพคนที่ไปถ่ายรูป เห็นมุมมองกรุงเทพมาทั่ว เหมือนกับการมีเซ็กส์เก็บแต้มจากผู้หญิงมากมาย แต่สุดท้าย เขาก็ไม่สามารถหาคนที่รักแบบจริงๆ ได้ มีเพียงความโดดเดี่ยว ความว่างเปล่าหลังความเสียวชั่วคราวเท่านั้น เหมือนที่เขาพูดว่า “แต่โอกาสที่จะเจอเธอในกรุงเทพ มันช่างยากเหลือเกิน” “ซุง โทนสีแดง” ซุง ตัวละครที่ดูใจร้อน ไม่หยุดนิ่ง หัวขบถ ปากเสีย ค้นหาสิ่งที่ชอบไปเรื่อย ทั้งงานและชีวิต ความไม่นอนตรงนี้ ก็เหมือนความสัมพันธ์ของเขาที่ไม่ชัดเจน แบบรักข้างเดียว ดูหนังผ่านเน็ต ฝั่งตัวละคร “นา” คือบทสรุป ภาพสะท้อนของความสัมพันธ์ บทสรุป มนุษย์เราต่างเสาะแสวงหา ไขว่คว้าความรัก มีผิดหวัง สมหวัง จะเป็นจะตาย แต่มันก็คือบทเรียนในชีวิตให้เราก้าวไป ไม่ว่าจะรวยจนหรือหน้าตาดี มันคือธรรมชาติของรูปแบบความสัมพันธ์ทั้งหมด ถึงพี่อั๋น ธนกร พงษ์สุวรรณ นี่จะเป็นหนังอีกเรื่องที่จดจำอยู่ในความทรงจำแฟนๆ ไปอีกนาน มันทั้งเท่ มีสไตล์ มีความป๊อปคัลเจอร์ บ่งบอกรสนิยมชั้นดี 

หรือหนังอย่าง โอปปาติก, เอ็กซ์แมน แฟนพันธ์เอ็กซ์, ท้าชน หรือการไปมีส่วนร่วมเขียนบทใน Goal Club เป็นการตอกย้ำฝีไม้ลายมือ สไตล์การเล่าที่เป็นเอกลักษณ์มากๆ นี่คือความกล้าหาญ ทะเยอทะยานในวงการหนัง

19 ปี “ปอบ หวีด สยอง” หนังสยองสัปดนที่ได้อิทธิพลจาก Scary Movie

และการแจ้งเกิดของผีปอบสาวเซ็กซี่ “เจน ชมพูนุช” “สวยเซ็กซี่จะตาย อกสาวขาวๆ เด้งส่าย ไว้ใช้ล่อผู้ชายออกมาล้วงตับ!” ผีปอบ เพลงพังก์ร็อก มุขสัปดนใต้สะดือ ความเซ็กซี่ และหมอผียุคมิลเลนเนียม ส่วนผสมที่รวมอยู่ใน “ปอบ หวีด สยอง” หนังสยองขวัญไทยปี 2001 โดยผู้กำกับ “เหมันต์ เชตมี”

ที่นำตำนานผีไทยมาตีความใหม่ให้ทันสมัย โดยที่ยังกล่าวถึงต้นฉบับอย่างให้เกียรติ ถ้าตำนานผีไทย ถูกเล่าในแบบหนังสยองขวัญวัยรุ่นต่างประเทศ จะเป็นยังไง? “ปอบ หวีด สยอง” เป็นหนังวัยรุ่นไทยเรื่องแรกๆ ที่ได้รับอิทธิพลการ Parody ในแบบที่ Scary Movie (2000) เคยประสบความสำเร็จ โดยจับเอาตำนานผีไทยอย่าง หนัง HD “บ้านผีปอบ” มาผสมผสานบรรยากาศหนังสยองขวัญวัยรุ่น Slasher โดยเดินตามขนบเป๊ะๆ การรุกล้ำสถานที่ต้องห้าม กลุ่มตัวละครวัยรุ่นมหาลัย กะเทย ตัวตลกหื่นกาม และดาวโรงเรียนสุดเซ็กซี่ ฉากไคลแม็กซ์ในงานพรอมเต้นรำ โดยใส่มุขตลกสัปดนใต้สะดือลงไปสร้างเสียงหัวเราะ จุดเด่นของ “ปอบ หวีด สยอง” คือการพาตำนานผีไทยมาสู่โปรดัคชั่นดีไซน์ที่สดใหม่ สนุก กล้าที่จะปลดล็อกพลังผีปอบมากขึ้น วิ่งเร็ว ฉลาด มีเสน่ห์ ร่างผีปอบที่ทำออกมาเหมือนมอนสเตอร์ผสมเอเลี่ยน หมอผีอาจารย์คงยุค 2000 ที่มาพร้อมรูปลักษณ์เท่ๆ แบบ Blade พันธ์ุฆ่าอมตะ อาวุธทันสมัยครบมือ จนกลายเป็นชื่อโคตรเก๋ “โกสต์กันเวอร์ชั่นมิลเลนเนียมอิดิชั่น” และอุปกรณ์ล่าผี วิธีปราบตลกๆ อีกเพียบ อย่างที่เกริ่นไว้ว่า หนังได้รับอิทธิพลจาก Scary Movie มาเต็มๆ แบบไม่เก็บอาหาร จึงมีฉากไหว้ครูต่อต้นฉบับหนังบ้านผีปอบ และ Scary Movie ที่หยิบหน้ากาก Ghost Face กับซีนโทรศัพท์โรคจิตในตำนานมาเล่น ยังมีฉากล้อเลียนหนัง โฆษณา ที่เป็น Pop Culture ในยุคนั้นอย่าง แม่เบี้ย จันดารา Bangkok Dangerous MIB และเอาผู้กำกับดังมาปู้ยี่ปู้ยำในเรื่องอีกด้วย ปอบ หวีด สยอง อาจไม่ใช่หนังที่สมบูรณ์แบบ แต่เป็นรสชาติใหม่ของหนังไทยในยุคนั้น ทั้งกล้า และบ้าที่จะเอาตำนานผีไทยมาตีความใหม่ จนหนังผีไทยแท้ๆ เว็บสตรีมหนัง มีกลิ่นอายความเป็นสากลแบบเท่ๆ เป็นการเจอกันตรงกลางระหว่างตำนานผีไทย และหนังสยองขวัญวัยรุ่น ที่ลงตัว แถมยังแจ้งเกิดให้กลุ่มนักแสดงวัยรุ่น อย่าง ดนัย สมุทรโคจร, แองจี้ แกรนท์ และ “เจน ชมพูนุช” ที่เปล่งประกายออร่าความเซ็กซี่ Sex Appeal ทะลุเพดาน ลบภาพผีปอบที่ต้องเป็นหญิงแก่ตามชนบท เป็นผีสาวที่ใครก็อยากลองเอาชีวิตเข้าแลก แถมฉากเซ็กส์ก็ทำออกมาได้

เซ็กซี่ ขี้เล่นปนตลก จนเป็นฉากจำแทบทุกฉาก 19 ปีผ่านไป ปอบ หวีด สยอง น่าจะอยู่ในความทรงจำเรื่องหนึ่งของคนดูหนังไทยหลายๆ คน และถูกพูดถึงเสมอเมื่อเปิดหัวข้อหนังยุคเก่าที่นึกถึง

ยังจำซีนในตำนานซีนนี้ในหนังจัญไรๆอย่าง There’s Something About Mary ปี 1998 ได้ไหม

ซีนนี้มันมีความยุ่งเหยิง เพราะ คาเมรอน ดิแอซ ในช่วงนั้นถือเป็นพรีเซ็นเตอร์ขายดีให้สินค้าเสริมความงามหลายๆยี่ห้อ ไม่เว้นแม้แต่ผลิตภัณฑ์เกี่ยวกับเส้นผม เธอรู้สึกกังวลกับซีนนี้มาก เพราะตามท้องเรื่อง เธอต้องเป็นสาวแหววใสซื่อที่เจอบางอย่างคล้ายเจลใส่ผมติดอยู่ที่ติ่งหูเท็ด(เบ็น สติลเลอร์)

แล้วเธอก็เอามือป้ายมันออกมาจากหูเขาแล้วนำมาเสยใส่ผมจนแข็งตั้งเด่ โดยที่ไม่รู้ว่านั่นคือน้ำว่าวที่ตัวละครของเบ็นเพิ่งชักว่าวเสร็จไปเมื่อกี๊ แน่นอนว่าดิแอซกลัวภาพลักษณ์ของเธอจะเสีย เพราะเธอเป็นพรีเซ็นเตอร์ผลิตภัณฑ์เกี่ยวกับเส้นผม และ เบ็น สติลเลอร์ เองก็กังวลใจกับซีนนี้เช่นกัน โอเคหนังมันมีระดับความสัปดน จัญไรขี้ไคลหมาอยู่แล้ว แต่ฉากนี้มันเกินไป พี่น้องฟาเรลลี่ ผู้กำกับยืนยันว่าฉากนี้จะเป็นอมตะที่ถูกพูดถึงต่อๆกันไปนานเลย ดูหนัง HD ดาราทั้งคู่ก็ขัดไม่ได้ด้วย จึงเชื่อใจผู้กำกับแบบแบ่งรับแบ่งสู้ หลังจากซีนนี้ออกสู่สายตาชาวโลก แน่นอนเป็นอย่างที่ผู้กำกับคาดการณ์ไว้ มันคือฉากอมตะที่หากพูดถึงแมรี่ สาวโลกสวย เป็นต้องนึกถึงน้ำว่าวที่เธอนำไปใส่ผมจนแข็งเด่ แล้วยังไปนั่งร้านอาหารอีก ความเฮี้ยนของซีนนี้ทำให้หนังดังกระหึ่ม โกยรายได้ 370 ล้านเหรียญ ด้วยทุนสร้างแค่ 23 ล้าน ติดหนึ่งในหนังโรแมนติกคอมเมดี้เรต R ที่ทำรายได้สูงสุด หลังจากนั้น คาเมรอน ดิแอซ ก็ถูกสินค้าต่างๆรุมตอม โดยเฉพาะเกี่ยวกับเส้นผม แต่จวบจนทุกวันนี้ในงานต่างๆ เธอก็ยังคงต้องตอบคำถามขำๆจากผู้คนอยู่เสมอเวลาเห็นเธอทำผมทรงเก๋ๆมาปรากฏตัวในงานว่า ” ผมของคุณที่ดูแข็งๆนี่คุณยังใช้เจลยี่ห้อเท็ดอยู่รึเปล่า ” หนังเล่าเรื่องราวของ Ted เด็กหนุ่มซื่อๆ เขาหลงรักเพื่อนสาวแสนสวยนาม Mary แต่รักที่สุมอยู่เต็มอกของเขาก็ไม่เคยได้ไปถึงหูให้เธอได้รับรู้ เพราะเขาอายเกินที่จะเอ่ยความรู้สึกในใจนี้ไปทั้งยังกลัวจะเสียความเป็น เพื่อนที่มีมานาน และด้วยเหตุบางอย่างทำให้เขากับเธอต้องพลักพรากจากกันไป 13 ปีผ่านไป Ted ก็ยังคงถวิลหาแต่ Mary โดยขอความช่วยเหลือจากนักสืบรายหนึ่ง ทว่านักสืบรายนี้กลับจ้องครองใจ Mary เสียเอง ถึงเวลาที่ Ted จะต้องออกตามหาและพิชิตใจเธอให้ได้เสียแล้ว และเรื่องราวดูจะชุนมุนวุ่นวายยิ่งขึ้นไปอีกเมื่อเขารู้ความจริงที่ว่า ไม่ใช่จะมีเพียงพวกเขา 2 คนเท่านั้นที่หลงรัก Mary แต่ยังมีชายหนุ่มอีกหลายคนรอบกายที่หวังจะพิชิตใจเธอเช่นเดียวกัน There’s Something About Mary จัดเป็นหนังโรแมนติด – คอมเมดี้ ที่แหวกแนวเรื่องหนึ่งครับ หนังมาพร้อมความรักในมุมมองที่ไม่ค่อยพบเห็นสักเท่าไหร่นัก พร้อมมุขตลกสัปดน บวกกับตลกท่าทางที่กระจายอยู่ตลอดแทบทั้งเรื่อง หนัง เรื่องนี้มี “เสน่ห์” เฉพาะตัวที่ผมคิดว่าว่ายังไม่มีหนังเรื่องไหนที่ให้อารมณ์อย่าง ที่หนังเรื่องนี้มีเลยครับ ตัวหนังดำเนินเรื่องด้วยความสนุกสนาน มีมุขตลกฮาๆ บวกบทตลกร้ายๆ ยิงใส่ผู้ชมเป็นระยะๆ สลับไปมา พร้อมเผยให้เห็นความสัมพันธ์และความรู้สึกของตัวละครเอกทั้งสองไปพร้อมๆกัน หนังนำเสนอเรื่องของชายคนหนึ่งที่หลงรักผู้หญิงคนเดียวมานานแสนนาน พร้อมกับความจริงที่ว่า ใครที่ได้อยู่ใกล้ Mary ก็ล้วนต้องตกหลุมรักเธอไปสะทุกราย นั่นทำให้ตัวละคร Ted พร้อมทั้งผู้ชมเอง ต่างก็เกิดคำถามหนึ่งขึ้นในใจว่า “ Mary มีอะไรงั้นหรือ ?” ทำไมทุกคนถึงชอบเธอไปหมด โดยเฉพาะกับ Ted ที่หลงรักเธอมานาน ก็ต้องกลับมาถามหัวใจตัวเองอีกครั้งว่า “ทำไมต้องเป็น Mary ?” และร่วมหาคำตอบไปพร้อมๆกัน นักแสดงในเรื่องถือว่ามีส่วนมากที่ทำให้หนังเรื่อง นี้ดูมีสีสันมากขึ้น นอกจากเรื่องของ “ตัวบท” โดยเฉพาะรายของสาว “Cameron Diaz” ในบท Mary เจ้าของชื่อเรื่องที่ใครๆก็ต่างพากันหลงรัก เธอเล่นได้สวยใส น่ารัก ดูมีเสน่ห์มากพร้อมทำให้ผู้ชมหลงรักเธออย่างชายหนุ่มได้เรื่องได้ไม่ยากครับ อีกคนก็คือหนุ่ม “Ben Stiller” ในบท Ted หนุ่มแสนซื่อที่รักเดียวใจเดียวมานาน ยอมรับว่าตอนนั้นรู้จักพี่ Ben ก็จากหนังเรื่องนี้แหละครับ พี่แกเล่นได้ฮามากในฉากมุขตลกต่างๆในเรื่อง ( แค่หน้าพี่แกในฉากเปิดเรื่องก็เล่นเอาท้องแข็งแล้วครับ ) ส่วน “Matt Dillon” ก็ดูกวนโอ้ยดีครับกับบทนักสืบจอมขี้โกง There’s Something About Mary มีฉากตลกเด็ดๆ ที่ถูกพูดถึงและฮือฮามากๆ หลายฉากครับ เริ่มจาก ฉากตอนต้นเรื่องที่ตัวละครของ Ben Stiller หนังออนไลน์ ประสบอุบัติเหตุไข่กับไส้กรอกในห้องน้ำ ที่บอกตามตรงครับ มันเป็นฉากที่ฮามากๆที่สุดฉากหนึ่งที่จำติดตามาจนถึงทุกวันนี้เลยทีเดียว, ฉาก เจลใส่ผมมหัศจรรย์ ,ฉากเบ็ดตกปลา รวมทั้ง ฉากต่อสู้ระหว่างหมากับ Ted ที่ล้วนใส่มาอย่างถูกจังหวะ และ ฮา (มาก) สะจริงๆ โดยรวมแล้วจัด เป็นหนังตลกที่หยิบมาดูกี่ครั้งก็ยังดูสนุกเรื่องหนึ่งครับ เพราะนอกจาก นักแสดงฝีมือดี และมุขตลกเด็ดๆแล้ว หนังยังมีเพลงประกอบไฟเราะที่ฟังเพลินๆ พ่วงมาอีกด้วย เรียกได้ว่าคุณภาพความบันเทิงครบครันครับ

หลังหนังเปิดตัวและไต่อันดับกลางๆตารางมา 7 สัปดาห์ติดต่อก่อนหน้านั้น ก่อนจะมาขึ้นอันดับ 1 ใน Box office 2 สัปดาห์ซ้อน เก็บรายรับไปกว่า 176 ล้านเหรียญในบ้าน และอีกเกือบ 200 ล้านจากการฉายรอบ

ยุคหลังๆมานี่หนังพล็อตแก้แค้นถูกสร้างออกมาเยอะมาก

ส่วนใหญ่จะเป็นคนคนเดียวลุยกับคนเป็นร้อยๆ วางโครงเรื่องไว้เป็นโดนฆ่าหมาบ้าง ลูกถูกจับตัวไปบ้าง อย่างที่ Taken หรือ John Wick ทำออกมาหลายๆภาค เรียกได้ว่าเป็นพล็อตเก่ายุค อาร์โนลด์ เคยทำๆกันมานั่นแหละ เพียงแต่ที่ต่างกันคือฉากบู๊จะมีความสมจริง น่าหวาดเสียวขึ้น

ต้องยกความดีความชอบให้ หนัง Jason Bourne ที่ยกระดับมาตรฐานคิวบู๊ให้บ้าขึ้น ดิบขึ้น ถึงขนาด 007 ที่ว่าสำอางๆยังทนไม่ไหวต้องลุกขึ้นมาทำฉากบู๊ดิบๆตาม คีอานู รีฟส์ เคยดังในบทบู๊กับหนังอย่าง Speed แต่ช่วงยุคกลางๆแกเริ่มตันกับหนังบู๊ เลยโดดใส่หนังรักบ้าง ดราม่าบ้าง แต่ทว่าก็ยังไม่น่าจดจำเท่าอดีตเคยบู๊ของเขา แกก็เลยลุกขึ้นมาพัฒนาตนเองเรียนรู้ทักษะการต่อสู้และขับรถจริงๆมันซะเลยแล้วกลับมาในมาด จอห์นวิค ก็นั่นแหละ ดูหนัง HD คนมันหนีเงาตัวเองไม่พ้นจริงๆ แกกลับมายืนหนึ่งในบทบาทนักบู๊แถวหน้าอย่างสง่าผ่าเผย เลียม นีสัน อดีตเคยดราม่าหนักๆ ไม่มีใครคาดคิดว่าจะได้เห็นลุงเป็นนักบู๊ แม้จะมีเล่นหนังบู๊มาบ้างก็ไม่ได้อยู่ในฐานะดารานักบู๊สักเท่าไหร่ หลังจากที่ปฏิเสธบท 007 แล้วกระโจนสู่จักรวาลอันไกลโพ้นใน Star wars น้ำเสียงทุ้มเท่ กับลีลาบู๊กวัดแกว่งไลท์เซเบอร์ของเขาก็เริ่มมีแวว แต่ก็ยังไม่ถือว่าเป็นดาราพระบู๊อยู่ดี แม้จะไปบู๊ใน Batman Begins ลุงก็ยังถือว่าเป็นนักแสดงสายดราม่าอยู่ จนกระทั่งการมาถึงของ Taken โลกก็ได้รู้จักพระเอกนักบู๊ที่มาบู๊มันส์หยดเอาตอนแก่ หลังจากนั้นลุงก็สลัดคราบนักบู๊ไม่ออกอีกเลยจนทุกวันนี้ หนังล้างแค้นยังคงขายได้ถ้าทำถึง บทไม่ต้องซับซ้อนมาก ฆ่าหมา ฆ่าเมียกันไป แต่แปลกที่ยังไม่มีใครทำหนังล้างแค้นให้แมวแฮะ หรือว่ามีแล้ววะ? กลับมาอีกครั้งสำหรับหนังแอคชั่นสายลับ ไล่ล่าสุดระห่ำตระกูล Bourne ใครยังไม่เคยดูรีบไปย้อนดูภาค 1-4 แล้วมาต่อกันภาคนี้ในโรงภายนตร์ได้เพราะมันสนุกมากกกกกก เรื่องย่อๆ Jason Bourne เข้าโครงการลับของรัฐบาล ทำให้เขากลายเป็นมือสังหารที่อึดเก่งว่องไวฯ แต่สูญเสียความทรงจำและกำลังถูกตามฆ่าเพราะนางทำภารกิจพลาดและเป็นอันตรายต่อองค์กร ซึ่งภาคนี้เจสัน บอร์น ก็มีอีกเรื่องที่อยากจะหาคำตอบว่าทำไมเขาถึงเข้าโครงการนี้ รวมถึงใครเป็นคนฆ่าพ่อของเขา ขึ้นชื่อว่าเป็นหนังบอร์นก็ต้องมี แมต เดมอน ซึ่งกลับมาครั้งนี้ยังคงท็อปฟอร์มบู๊มันส์แอคชั่นกระจาย แต่ไหวพริบความฉลาดว่องไวกลับลดลงกว่าภาคก่อนๆ รวมถึงหน้าตาที่แก่ขึ้นตามวัย ถึงแม้ว่าพล็อตของหนังจะไม่แปลกใหม่พอเดาได้ เล่าเรื่องอืดบางช่วง ใช้ปมปัญหาในอดีตที่พระเอกจำไม่ได้ค่อยๆเปิดประเด็นคลี่คลายไปเรื่อยๆจนจบ ซึ่งศัตรูก็ยังคงเป็นคนในองค์กรเหมือนเดิมเพิ่มเติม อลิเชีย วิกันดา ที่เข้ามามีบทบาทมากใน CIA เก่งฉลาดเรื่องเทคโนโลยี แต่งานนี้เธอจะช่วยฝ่ายไหนหรือมีแผน หนังถ่ายทอดสด อะไรซ่อนอยู่ต้องมาลุ้นกัน พยายามทำให้ทันสมัยขึ้นใส่การเปิดตัวเทคโนโลยีใหม่ที่เวกัส สอดแทรกการใช้เครื่องมือไฮเทคให้ทันยุคสมัย  แต่ก็ไม่ช่วยให้ว้าวมากนัก สิ่งที่ทำได้ดีคงเป็นฉากแอคชั่นมันส์ๆ เน้นปะปนกับคนหมู่มากให้ชุลมุนชวนลุ้นระทึกว่าใครจะรอดหรือร่วง ฉากไล่ล่ากันบนท้องถนนมันดีมากกกก ฟาสแอนด์ฟิวเรียสต้องยอมหลีกทางให้ขับไวขับซิ่งชนย่อยยับ (มีโชว์ให้เห็นในทีเซอร์อยู่บ้าง)

สรุปแล้วหนังสนุกมันส์ตามมาตรฐานมีฉากแอคชั่นดีงามเร้าใจ ตัดข้อเสียเล็กๆน้อยๆออกไปคอหนังแอ็คชั่นไม่ควรพลาดหนังดีถูกจริตคนไทยแน่นอน แต่ก็ยังเทียบภาค 3 (Bourne ultimatum) ที่พีคขึ้นหิ้งไม่ได้อยู่ดี